та ін), тому необхідно розрізняти ці два поняття, для того, щоб уникнути плутанини.

Модернізм у образотворчому мистецтві

Модернізм- сукупність художніх напрямів у мистецтві другий половини XIX- середини XX сторіччя. Найбільш значними модерністськими тенденціями були імпресіонізм, експресіонізм, нео-і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм. А також пізніші течії - абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм. У вузькому значенні модернізм сприймається як ранній ступінь авангардизму, початок перегляду класичних традицій. Датою зародження модернізму часто називають 1863 - рік відкриття в Парижі «Салона знедолених», куди приймалися роботи художників. У широкому сенсі модернізм - «інше мистецтво», головною метою якого є створення оригінальних творів, заснованих на внутрішній свободі та особливому баченні світу автором і несучих нові виразні засоби образотворчої мови, які нерідко супроводжуються епатажем і певним викликом усталеним канонам.

Модернізм у літературі

У літературі модернізм прийшов зміну класичному роману. Замість життєпису читачеві стали пропонувати літературні інтерпретації різних філософських, психологічних та історичних концепцій (не плутати з психологічним, історичним та філософським романом, які є класичними), з'явився стиль, названий Потік свідомості (англ. Stream of consciousness), що характеризується глибоким проникненням у внутрішній світгероїв. Важливе місце у літературі модернізму займає тема осмислення війни, втраченого покоління.

Головними предтечами модернізму були: Достоєвський (1821-81) ( Злочин та покарання (1866), Брати Карамазові(1880); Вітмен (1819-92) ( Листя трави) (1855-91); Бодлер (1821-67) ( Квіти зла), А. Рембо (1854-91) ( Осяяння, 1874); Стріндберг (1849-1912), особливо його пізні п'єси.

Модернізм покінчив зі старим стилем у перші три десятиліття XX століття та радикально переглянув можливі літературні форми. Головні літератори цього періоду:

Модернізм в архітектурі

Вираз «модернізм в архітектурі» вживається часто як синонім терміна «сучасна архітектура», але останній термін все ж таки ширший. Модернізм в архітектурі охоплює творчість піонерів сучасної архітектури та їх послідовників у тимчасовому проміжку з початку 1920-х років і до 1970-х -1980-х років (у Європі), коли в архітектурі виникли нові тенденції.

У спеціальній літературі терміну «архітектурний модернізм» відповідають англійські терміни модерна архітектура», « modern movementабо ж « modern», що вживаються у тому ж контексті. Вираз «модернізм» використовується іноді як синонім поняття «сучасна архітектура»; або як назва стилю (в англомовній літературі - « modern»).

Архітектурний модернізм включає такі архітектурні напрями, як європейський функціоналізм 1920-1930-х років, конструктивізм і раціоналізм у 1920-х роках Росії, рух «баухаус» у Німеччині, архітектурний ар-деко стиль, міжнародний стиль, бруталізм, органічна архітектура. Таким чином, кожне з цих явищ - це одна з гілок загального дерева, архітектурного модернізму.

Основні представники архітектурного модернізму - це піонери сучасної архітектури Френк Ллойд Райт, Вальтер Гропіус, Ріхард Нойтра, Людвіг Міс ван Дер Рое, Ле Корбюзьє, Алвар Аалто, Оскар Німейєр, а також деякі інші.

Модерністські течії у мистецтві

Критика

Противниками модернізму були Максим Горький та Михайло Ліфшиць.

також

Напишіть відгук про статтю "Модернізм"

Примітки

Література

• Нільсон Нільс Оке .Архаїзм і модернізм // Поезія та живопис: Збірник праць пам'яті Н. І. Харджієва / Складання та загальна редакція М. Б. Мейлаха та Д. В. Сараб'янова. - М.: Мови російської культури, 2000. - С. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Посилання

• Ліфшиц М. А.

Середні віки Новий час Модернізм Сучасне мистецтво

Уривок, що характеризує Модернізм

П'єра провели у освітлену велику їдальню; за кілька хвилин почулися кроки, і княжна з Наталкою увійшли до кімнати. Наташа була спокійна, хоча суворий, без посмішки, вираз тепер знову встановився на її обличчі. Княжна Мар'я, Наталя і П'єр однаково відчували те почуття незручності, яке слідує зазвичай за закінченим серйозним і задушевним розмовою. Продовжувати колишню розмову неможливо; говорити про дрібниці – соромно, а мовчати неприємно, бо хочеться говорити, а цим мовчанням начебто вдаєш. Вони мовчки підійшли до столу. Офіціанти відсунули та підсунули стільці. П'єр розгорнув холодну серветку і, наважившись перервати мовчання, глянув на Наталю і князівну Мар'ю. Обидві, очевидно, в той же час зважилися на те ж саме: в обох в очах світилося задоволення життям і визнання того, що крім горя є і радості.
- Ви п'єте горілку, графе? - сказала княжна Мар'я, і ​​ці слова раптом розігнали тіні минулого.
— Розкажіть про себе, — сказала княжна Мар'я. – Про вас розповідають такі неймовірні дива.
- Так, - зі своєю, тепер звичною, усмішкою лагідного глузування відповів П'єр. - Мені самому навіть розповідають про такі дива, яких я й уві сні не бачив. Марія Абрамівна запрошувала мене до себе і все розповідала мені, що зі мною сталося, чи мало статися. Степан Степанович також навчив мене, як мені треба розповідати. Загалом я помітив, що бути цікавою людиною дуже спокійно (я тепер цікава людина); мене звуть і мені розповідають.
Наталка посміхнулася і хотіла щось сказати.
- Нам розповідали, - перебила її княжна Мар'я, - що ви в Москві втратили два мільйони. Це правда?
— А я став утричі багатшим, — сказав П'єр. П'єр, незважаючи на те, що борги дружини та необхідність будівель змінили його справи, продовжував розповідати, що він став утричі багатшим.
- Що я виграв безперечно, - сказав він, - так це свободу ... - почав він було серйозно; але передумав продовжувати, помітивши, що це був надто егоїстичний предмет розмови.
– А ви будуєтесь?
- Так, Савельіч велить.
- Скажіть, ви не знали ще про кончину графині, коли залишились у Москві? – сказала княжна Мар'я і відразу почервоніла, помітивши, що, роблячи це питання слідом за його словами про те, що він вільний, вона приписує його словам таке значення, якого вони, можливо, не мали.
- Ні, - відповів П'єр, не знайшовши, очевидно, незручним те тлумачення, яке дала княжна Мар'я його згадці про свою свободу. - Я дізнався про це в Орлі, і ви не можете собі уявити, як мене це вразило. Ми не були зразковим подружжям, - сказав він швидко, глянувши на Наташу і помітивши в особі її цікавість про те, як він відгукнеться про свою дружину. – Але смерть ця мене страшенно вразила. Коли двоє людей сваряться – завжди обидва винні. І своя вина робиться раптом страшно важка перед людиною, якої вже нема більше. І потім така смерть… без друзів, без втіхи. Мені дуже, дуже шкода її, - скінчив він і з задоволенням помітив радісне схвалення на обличчі Наташі.
– Так, ось ви знову холостяк та наречений, – сказала княжна Мар'я.
П'єр раптом червоно почервонів і довго намагався не дивитися на Наташу. Коли він наважився глянути на неї, обличчя її було холодне, суворо і навіть зневажливо, як йому здалося.
- Але ви точно бачили і розмовляли з Наполеоном, як нам розповідали? – сказала князівна Марія.
П'єр засміявся.
- Ні разу, ніколи. Завжди всім здається, що бути в полоні – отже, бути в гостях у Наполеона. Я не тільки не бачив його, а й не чув про нього. Я був набагато у гіршому суспільстві.
Вечеря закінчувалась, і П'єр, який спочатку відмовлявся від розповіді про своє полон, потроху залучився до цієї розповіді.
- Але ж правда, що ви залишилися, щоб убити Наполеона? - Запитала його Наташа, злегка усміхаючись. - Я тоді здогадалася, коли ми вас зустріли біля Сухаревої вежі; пам'ятаєте?
П'єр зізнався, що це була правда, і з цього питання, потроху керований питаннями княжни Мар'ї і особливо Наташі, залучився докладну розповідь про свої пригоди.
Спочатку він розповідав з тим глузливим, лагідним поглядом, який він мав тепер на людей і особливо самого себе; але потім, коли він дійшов до розповіді про жах і страждання, які він бачив, він, сам того не помічаючи, захопився і почав говорити зі стриманим хвилюванням людини, яка в спогаді переживає сильні враження.
Княжна Марія з лагідною посмішкою дивилася то на П'єра, то на Наташу. Вона у всьому цьому оповіданні бачила тільки П'єра та його доброту. Наташа, спершись на руку, з виразом обличчя, що постійно змінюється, разом з розповіддю, стежила, ні на хвилину не відриваючись, за П'єром, мабуть, переживаючи з ним разом те, що він розповідав. Не тільки її погляд, але вигуки та короткі питання, які вона робила, показували П'єру, що з того, що він розповідав, вона розуміла саме те, що він хотів передати. Видно було, що вона розуміла не тільки те, що він розповідав, а й те, що він хотів і не міг висловити словами. Про свій епізод з дитиною і жінкою, за захист яких він був узятий, П'єр розповів таким чином:
– Це було жахливе видовище, діти кинуті, дехто у вогні… При мені витягли дитину… жінки, з яких стягували речі, виривали сережки…
П'єр почервонів і зам'явся.
– Тут приїхав роз'їзд, і всіх, хто не грабував, усіх чоловіків забрали. І мене.
- Ви, мабуть, не все розповідаєте; ви, мабуть, зробили що-небудь ... - сказала Наташа і помовчала, - гарне.
П'єр продовжував розповідати далі. Коли він розповідав про страту, хотів обійти страшні подробиці; але Наталя вимагала, щоб він нічого не пропускав.
П'єр почав було розповідати про Каратаєва (він уже встав із-за столу і ходив, Наташа стежила за ним очима) і зупинився.
- Ні, ви не можете зрозуміти, чого я навчився у цієї безграмотної людини - дурниця.
- Ні, ні, кажіть, - сказала Наталка. - Він де?
- Його вбили майже при мені. - І П'єр почав розповідати останнім часом їх відступи, хвороба Каратаєва (голос його тремтів безперестанку) і його смерть.
П'єр розповідав свої пригоди так, як він ніколи їх ще не розповідав нікому, як він сам із собою ніколи ще не згадував їх. Він бачив тепер ніби нове значення у всьому тому, що він пережив. Тепер, коли він розповідав усе це Наталці, він відчував ту рідкісну насолоду, яку дають жінки, слухаючи чоловіка, - не розумні жінки, які, слухаючи, намагаються або запам'ятати, що їм кажуть, для того, щоб збагатити свій розум і при нагоді переказати те а чи прилаштувати те, що розповідається до свого, і повідомити скоріше свої розумні промови, вироблені у своєму маленькому розумовому господарстві; а та насолода, яку дають справжні жінки, обдаровані здатністю вибирати і всмоктувати в собі найкраще, що тільки є в проявах чоловіка. Наталя, сама не знаючи цього, була вся увага: вона не втрачала ні слова, ні вагання голосу, ні погляду, ні тремтіння м'яза обличчя, ні жесту П'єра. Вона на льоту ловила ще не висловлене слово і прямо вносила у своє розкрите серце, вгадуючи таємний зміст усієї душевної роботи П'єра.
Княжна Мар'я розуміла розповідь, співчувала йому, але тепер бачила інше, що поглинало всю її увагу; вона бачила можливість кохання та щастя між Наталкою та П'єром. І ця думка, що вперше прийшла їй, наповнювала її душу радістю.
Було три години ночі. Офіціанти з сумними та строгими обличчями приходили змінювати свічки, але ніхто не помічав їх.
П'єр закінчив свою розповідь. Наталка блискучими, жвавими очима продовжувала завзято й уважно дивитися на П'єра, ніби бажаючи зрозуміти ще те інше, що він не висловив, можливо. П'єр у сором'язливому і щасливому збентеженні зрідка поглядав на неї і вигадував, що сказати тепер, щоб перевести розмову на інший предмет. Княжна Марія мовчала. Нікому на думку не спадало, що три години ночі і що час спати.
- Кажуть: нещастя, страждання, - сказав П'єр. - Та якби зараз, зараз мені сказали: хочеш залишатися, чим ти був до полону, або спочатку пережити все це? На бога, ще раз полон і кінське м'ясо. Ми думаємо, як нас викине зі звичної доріжки, що все зникло; а тут тільки починається нове, добре. Поки є життя, є щастя. Попереду багато, багато. Це я вам говорю, – сказав він, звертаючись до Наталки.

Модернізм

Література XX століття за своїм стилістичним та ідейним розмаїттям непорівнянна з літературою XIX століття, де можна було виділити лише три-чотири провідні напрямки. Водночас сучасна літературадала анітрохи більше великих талантів, ніж література минулого століття. Європейська художня література XX століття зберігає вірність класичним традиціям. На рубежі двох століть помітна плеяда письменників, творчість яких ще не виражала прагнення та новаторські пошуки XX століття: англійський романіст Джон Голсуорсі (1867-1933), який створив соціально-побутові романи (трилогія «Сага про Форсайти»), німецькі письменники Томас Манн (1875) -1955), який написав філософські романи «Чарівна гора» (1924) і «Доктор Фаустус» (1947), що розкривають моральні, духовні та інтелектуальні шукання європейського інтелігента, і Генріх Белль (1917-1985), що поєднував у своїх романах з елементами гротеску та глибоким психологічним аналізом, французькі Анатоль Франс (1844-1924), що дав сатиричне огляд Франції кінця XIX століття, Ромен Роллан (1866-1944), що відобразив у романі-епопеї «Жан Крістоф» духовні шукання та метання геніального музик ін.

У той же час сталося так, що саме між XIX і XX століттями, принаймні в Європі та Америці, позначився певний перелом у світовідчутті людей та їхньому ставленні до дійсності. Бурхливо розвивалися наука і техніка, матеріальне виробництво, суспільне життя, відбувалося ослаблення релігійної свідомості, змінювалися та інші сторони людського буття, що, як у дзеркалі, безпосередньо і зримо відбивалося мистецтво. Немов передвіщаючи новий етап його розвитку, вже до кінця минулого століття, як реакцію на критичний реалізм і натуралізм попередньої епохи, творча інтелігенція Європи перехворіла на недовгу, але на гостру хворобу так званого декадентства (від фр. decadence - занепад). Вперше з'явившись у Франції, декадентські настрої безнадійності, неприйняття життя, крайнього індивідуалізму торкнулися значної частини художників багатьох напрямів та видів мистецтв, але передусім - поетів. У різних країнах подібний стан духу виявлявся у різний час. У Росії, наприклад, воно з особливою виразністю далося взнаки на рубежі двох століть, напередодні першої світової війни і лютневої революції 1917 року. На той час європейське мистецтво в цілому вже набуло нових, не властивих йому раніше рис, які одним з перших спробував осмислити і проаналізувати Н.А. Бердяєв. Він, зокрема, писав: «Багато криз мистецтво пережило за свою історію… Але те, що відбувається з мистецтвом у нашу епоху, не може бути названо однією з криз серед інших. Ми присутні при кризі мистецтва взагалі, за глибоких потрясінь у тисячолітніх його основах. Остаточно померк старий ідеал класично прекрасного мистецтва, і відчувається, що немає повернення до його образів».

В даний час у світовому мистецтвознавстві вважається загальновизнаним, що, по-перше, «нове» мистецтво пов'язане насамперед із XX ст., а по-друге, всі його прояви можна поєднати широким терміном – модернізм.

Модернізм (від фр. moderne – новий, новітній, сучасний) – сукупність естетичних шкіл і течій кінця XIX – початку XX ст., що характеризуються розривом із традиціями реалізму та інших попередніх художніх напрямів. До цього поняття близький авангардизм (від фр. avant-garde - передовий загін), що поєднує найбільш радикальні різновиди модернізму, хоча обидва поняття часто сприймаються як синоніми. У марксистській естетиці модернізм на противагу горезвісному «соціалістичному реалізму» зазвичай трактувався як показник «кризи» західної, «буржуазної» культури, проте його прояви оголошувалися результатом її «розкладання». Однак подібна, властива всім марксистським побудовам класова думка не витримує жодної критики. Адже модерністські та авангардистські тенденції - відмінна рисавсього сучасного мистецтва незалежно від соціальних верств, держав та народів. До того ж не можна заперечувати, що багато суто технічних нововведень, запропоновані різними течіями модернізму в літературі та мистецтві, не тільки не послабили їх впливу на маси людей, а й значною мірою посилили його. Адже зараз повсякденний попит на художню класику значно поступається попиту на модернізовану масову культуру.

Які зовнішні чинники лежать в основі естетики модернізму і в чому полягають його найбільш загальні риси? Безперечно, відкидаючи класове трактування модернізму як «буржуазного виродження» мистецтва, можливо, варто було б звернутися до теорії Маргарет Мід про настання епохи загального демографічного омолодження людства, коли слабшає повага до традицій і, навпаки, збільшується молодіжна спрямованість у майбутнє? Таке пояснення, звичайно, заслуговує на увагу, проте, як нам здається, не вичерпує всієї глибини проблеми. З цього приводу Н.А. Бердяєв писав: «Безкінечно прискорився темп життя, і вихор, піднятий цим прискореним рухом, захопив і закрутив людину і людську творчість… У світ переможно увійшла машина і порушила віковий лад органічного життя. З цієї революційної події все змінилося в людському житті, все надламалося в ньому». Так було вже на початку ХХ століття. Однак з того часу на шляху зростаючого відриву від природних, природних основ буття людство пішло далеко вперед. Величезних успіхів у галузі абстрактного знання досягли науки; запаморочливі темпи набув науково- технічний прогрес; сталося помітне ослаблення релігійної свідомості людей, про небезпеку чого мистецтва попереджав ще Л.Н. Толстой; людство пережило дві найжорстокіші світові війни та безліч кривавих диктатур; і нарешті, над ним нависла реальна загроза атомного чи екологічного апокаліпсису.

Відчуття загальної дисгармонії сучасного світу; нестабільність становища у ньому окремої людської особистості; її відчуження від суспільства (незалежно від того, про яке суспільство йдеться – «капіталістичне» або «соціалістичне»); зростаюча роль життя людей абстрактного мислення і водночас бунт проти раціоналізму у мистецтві і прагнення відбити у ньому якісь трансцендентальні і невловимі сторони дійсності - усе це й зумовило перехід світового чи, по крайнього заходу, «західного» мистецтва на нове якість, об'єднуване поняттям «модернізм ».

Виступаючи проти багатьох і традицій попередньої естетики, прагнучи новаторству за всяку ціну, модернізм - породження епохи воєн і революцій - сам нерідко претендує на революційність і демонструє їх у художній практиці. У своїх крайніх проявах у літературі він робить замах на саму свідомість художньої мови. Проте у своїх найкращих зразках, незважаючи на всі витрати, сучасні течії в мистецтві значно збагатили художню культурулюдства за рахунок нових, невідомих нашим предкам виразних засобів. Свідченням цього можуть бути хоча б багато проявів творчого новаторства: література «потоку свідомості», різновиди рок-музики, живопис імпресіоністів, театр Б. Брехта, техніка колажу в поп-арті та багато інших художні прийоми, до сприйняття яких, хоча й без внутрішнього опору, поступово «звикає» людство.

Модернізм насамперед проявився у поезії. Так, французькі поети П. Елюар (1895-1952) та Л. Арагон (1897-1982) були провідними фігурами сюрреалізму. Проте найзначнішими у стилі модерн була поезія, а проза - романи М. Пруста («У пошуках втраченого часу»), Дж. Джойса («Улісс»), ф. Кафки («Замок»). Ці романи з'явилися відповіддю на події Першої світової війни, що породила покоління, що отримало в літературі назву «втраченого». Вони аналізуються духовні, психічні, патологічні прояви людини. Спільним їм є методологічний прийом - використання відкритого французьким філософом, представником інтуїтивізму і «філософії життя» Анрі Бергсоном (1859-1941) методу аналізу «потік свідомості», полягає у описі безперервного перебігу думок, вражень і почуттів людини. Він описував людську свідомість як творчу реальність, що безперервно змінюється, як потік, в якому мислення становить лише поверхневий шар, що підпорядковується потребам практики і соціального життя. У глибинних своїх пластах свідомість може бути осягнута лише зусиллям самоспостереження (інтроспекції) і інтуїцією.

Основу пізнання становить чисте сприйняття, а матерія та свідомість суть явища, реконструйовані розумом із фактів безпосереднього досвіду. Його головна робота «Творча еволюція» принесла Бергсону славу не тільки філософа, а й письменника (1927 року він був нагороджений Нобелівською премієюз літератури). Бергсон виявив себе також на дипломатичній та педагогічній ниві. Кажуть, що визнання ораторського таланту Бергсона, який підкоряв співвітчизників чудовою французькою мовою, у 1928 році змусило Французький парламент спеціально розглядати питання про перенесення його лекцій з актового залу Колеж де Франс, який не вміщав усіх бажаючих, до будівлі Паризької опери та зупинки на час лекції руху. прилеглими вулицями.

Філософія Бергсона вплинула на інтелектуальну атмосферу Європи, у тому числі на літературу. У багатьох письменників у першій половині ХХ століття «потік свідомості» з філософського методу пізнання перетворився на ефектний художній прийом.

Філософські ідеї Бергсона лягли основою знаменитого роману французького письменника Марселя Пруста (1871-1922) «У пошуках втраченого часу» (у 14-ти томах). Робота, що є циклом романів, служить виразом його дитячих спогадів, що випливають з підсвідомості. Відтворюючи минулий час людей, найтонші переливи почуттів та настроїв, речовий світ, - письменник насичує оповідну тканину твору химерними асоціаціями та явищами мимовільної пам'яті. Досвід Пруста - зображення внутрішнього життялюдину як «потоку свідомості» - мав велике значеннядля багатьох письменників ХХ століття.

Видатний ірландський письменник, представник модерністської та постмодерної прози Джеймса Джойс (1882-1941), спираючись на бергсонівський прийом, відкрив новий спосіб письма, в якому художня форма займає місце змісту, кодуючи в собі ідейні, психологічні та інші виміри. У художній творчості Джойса використано як «потік свідомості», а й пародії, стилізації, комічні прийоми, міфологічні і символічні верстви смыслов. Аналітичному розкладу мови та тексту супроводжує розкладання образу людини, нова антропологія, близька до структуралістської та характерна майже повним винятком соціальних аспектів. Внутрішня мова як форма буття літературного твору увійшла до активного обігу літераторів XX століття.

Існує велика кількістьмодерністських шкіл та течій, частина з яких пов'язана лише з окремими країнами. Перелічимо найважливіші їх, отримали найбільш широке визнання і поширення. Їхньою батьківщиною стала переважно Франція кінця XIX - початку XX століття.

У символізмі, одному з ранніх проявів нового мистецтва, який торкнувся насамперед поезію, робиться акцент на художньому вираженні у вигляді деяких натяків, символів, пошуках «прихованих реальностей», що є поза чуттєвого сприйняття, на асоціативності і алегоричності, ідеї самоцінності мистецтва. Початківцями символізму у Франції були поети Шарль Бодлер (1821-1867), Поль Верлен (1880-1921) та багато інших; у Росії його представляв у поезії - Олександр Олександрович Блок (1880-1921).

Імпресіонізм (фр. impressionisme, від impression – враження) – одне з літературних стильових явищ, що поширилося в останній третині 19 – на початку 20 ст. Імпресіонізм як метод вперше виник у живопису, потім поширився інші види мистецтва. Термін виник, коли в 1874 році на виставці в Парижі молодих художників, відкинутих офіційним Салоном, К.Моне представив свою картину Враження. Схід сонця (1872). «Враження» (impression) дало назву новому напрямку, яке здебільшого виявилося у живописі.

У літературі, на відміну живопису, імпресіонізм не склався як окремий напрямок. Швидше можна говорити про риси імпресіонізму всередині різних напрямів епохи, насамперед усередині натуралізму та символізму.

Імпресіонізм був проти загального, стверджував приватне, імпресіоністи зображували кожну мить. Це означало: жодного сюжету, жодної історії. Думка замінювалася сприйняттям, свідомість – інстинктом.

Брати Гонкур, Верлен. Найбільш яскравий зразок поетичного імпресіонізму – збірка поезій П.Верлена Романси без слів – вийшов у 1874 році, коли було виставлено картину К.Моне. У знаменитому вірші Il pleure dans mon coeur… (у пров. Б.Пастернака: І в серці розтрава, І дощ з ранку…; у пров. В.Брюсова: Небо над містом плаче, Плаче та серце моє…) поет встановлює зв'язок між душею та природою на основі безпричинності дощу та сліз, вони зливаються до невиразності. Цей зв'язок може бути описаний як у термінах імпресіонізму, так і через символістське поняття «відповідностей». Верленівські «пейзажі душі» демонструють, що у поезії (і загалом у літературі) чистий імпресіонізм неможливий, будь-яка словесна «картина» шукає підтримки глибинного сенсу.

Під експресіонізмом (від латів. expressio - вираз) стосовно літературі розуміють цілий комплекс течій та напрямів європейської словесності початку XX століття, включених у загальні тенденції модернізму. Головним чином літературний експресіонізм набув поширення в німецькомовних країнах: Німеччині та Австрії («експресіоністське десятиліття» – 1914 -1924 рр.). Експресіонізм проголошував метою мистецтва не передачу вражень від дійсності, а пропущене через особистість художника зображення її трагічної та хаотичної ворожої людині суті. Суперечності європейського життя початку століття, стрімка урбанізація, перша світова війна, революційні події в Росії, а потім і в Німеччині, породили сум'яття в умах значної частини інтелігенції та зумовили художню «зламаність» та «антикласичність» експресіонізму, його відмову від ясності та гармонійності форми, його тяжіння до ірраціоналізму, абстрактного узагальнення та загостреного виразника.

У західній літературі рисами експресіонізму відзначено прозу австрійського письменника Франца Кафки (1883-1924), у Росії найяскравішим його представником був прозаїк Леонід Миколайович Андрєєв (1871-1919). Твори видатного австрійського письменника Франца Кафки (1883-1924) за його життя не викликали великого інтересуу читачів. Незважаючи на це, він вважається одним із найвідоміших прозаїків XX століття. У романах «Процес» (1915), «Замок» (1922) та оповіданнях у гротескній та притчеподібній формі показав трагічне безсилля людини в її зіткненні з абсурдністю сучасного світу. Кафка з приголомшливою силою показав нездатність людей до взаємних контактів, безсилля особистості перед складними, недоступними людському розуму механізмами влади, показав марні зусилля, які люди-пішаки докладали для того, щоб уберегти себе від тиску на них чужих сил. Аналіз «прикордонних ситуацій» (ситуації страху, розпачу, туги тощо) зближує Кафку з екзистенціалістами.

Специфікою сюрреалізму, одного з найважливіших естетичних рухів сучасності, що виник у 20-х роках. і що зачепив майже всі види мистецтва, є переважно фрейдистський підхід до творчості, проголошення його першоджерелом неконтрольованої розумом сфери підсвідомості, а методом - чистий психічний автоматизм, розрив логічних зв'язків, що замінюються суб'єктивними асоціаціями, штучним зближенням віддалених один від одного реальностей. Сюрреалізм «б'є» на ефект абсурдного, непоєднуваного, що проголошується «надреальним». У «маніфестах» головного теоретика сюрреалізму - французького письменника Андре Бретона (1896-1966) містилися заклики до звільнення художника від «оків» інтелекту, від моралі та традиційної естетики, які розуміються ним як потворне породження цивілізації, яка нібито закріпила творчі можливості. Яскравими прикладами сюрреалістичного мистецтва є не тільки відповідна європейська поезія та проза нашого століття, але й живопис іспанця Сальвадора Далі (1904-1991), який був фанатичним шанувальником психоаналітичних ідей Фрейда, «театр абсурду» французького драматурга Ежена Іонеско наших вітчизняних режисерів Андрія Арсеновича Тарковського (1932-1986) та особливо Олександра Миколайовича Сокурова (нар. 1951).

Футуризм - течія, що проявилася в живописі та поезії Італії та США в 10-20-х рр. ХХ століття з претензією створити мистецтво майбутнього під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Його послідовники прагнули відобразити динамізм сучасної машинної цивілізації, оспівували технічний прогрес, війну, насильство, життя великих міст, що зводилося в поезії - до «заумності», насильства над лексикою та синтаксисом, як це видно на прикладі ранньої творчості Маяковського. Футуристи закликали перенести центр тяжкості із зображення людини зображення його матеріально-технічного оточення. Головний ідеолог італійського та світового футуризму Філіпа Томмазо Марінетті (1876-1944), зокрема, писав «Теплота шматка заліза чи дерева відтепер більше хвилює нас, ніж посмішка чи сльози жінки». В ідеологічному плані футуризм був пов'язаний як з правим, так і з лівим екстремізмом в особі фашизму, анархізму та комунізму, претендуючи на «революційне» повалення минулого та на свою особливу заангажованість майбутнім.

Однією з найрадикальніших модерністських течій, що зародилися в 1916-1922 роках. переважно у Швейцарії серед анархіюючої інтелігенції як протест проти першої світової війни став так званий дадаїзм. Він виражався у войовничому антиестетизмі, своєрідному художньому хуліганстві, пристрасті до епатажу обивателя у вигляді безглуздих поєднань слів і звуків, химерних комбінацій найрізноманітніших життєвих предметів (консервних банок, старих речей, деталей інструментів, етикеток, газетних та журнальних вирізок). , передбачивши цим сучасний поп-арт – мистецтво колажу та композицій на основі використання та естетизації матеріального багатства, створеного сучасною цивілізацією.

Модернізм у літературізароджується напередодні Першої світової війни і досягає розквіту у двадцяті роки одночасно у всіх країнах Західної Європи та в Америці. Модернізм — явище міжнародне, що з різних шкіл (імажизм, дадаїзм, експресіонізм, конструктивізм, сюрреалізм та інших.). Це революція у літературі, учасники якої оголосили про розрив не лише з традицією реалістичної правдоподібності, а й із західною культурно-літературною традицією взагалі. Будь-який попередній напрямок у літературі визначав себе через ставлення до класичної традиції: можна було прямо проголошувати античність моделлю художньої творчості, як класицисти, або віддавати перевагу античності середньовіччя, як романтики, але всі культурні епохи до модернізму тому сьогодні і називаються все частіше "класичними", що розвивалися у руслі класичної спадщини європейської думки. Модернізм - перша культурна і літературна епоха, що покінчила з цією спадщиною і дала нові відповіді на "вічні" питання. Як писав англійський поет С. Спендер в 1930 році: "Мені здається, що модерністи свідомо спрямовані до того, щоб створити абсолютно нову літературу. Це наслідок їх відчуття, що наша епоха багато в чому безпрецедентна і стоїть поза будь-якими умовностями минулого мистецтва та літератури" .

Покоління перших модерністів гостро відчувало вичерпаність форм реалістичної розповіді, їхню естетичну втому. Для модерністів поняття "реалізм" означало відсутність зусилля до самостійного розуміння світу, механістичність творчості, поверховість, нудьгу розмитих описів - інтерес до гудзика на пальто персонажа, а не до його душевного стану. Модерністи над усе ставлять цінність індивідуального художнього бачення світу; створювані ними художні світиунікально несхожі один з одним, на кожному лежить друк яскравої творчої індивідуальності.

Їм випало жити в період, коли впали цінності традиційної гуманістичної культури, — "свобода" означала дуже різні речі у західних демократіях та в тоталітарних державах; кривава бійня Першої світової війни, в якій вперше було застосовано зброю масового ураження, показала справжню ціну людського життя для сучасного світу; гуманістична заборона на біль, на фізичне та духовне насильство змінилася практикою масових розстрілів та концтаборів. Модернізм - мистецтво дегуманізованої епохи (термін іспанського філософа Хосе Ортегі-і-Гассета); ставлення до гуманістичних цінностей у модернізмі неоднозначне, але світ модерністів постає у жорсткому, холодному світлі. Використовуючи метафору Дж. Конрада, можна сказати, що герой модерністського твору ніби зупинився на нічліг у незатишному готелі на краю світу, з вельми підозрілими господарями, в обшарпаній кімнаті, освітленій безжальним світлом лампочки без абажура.

Людське існування модерністи осмислюють як коротку тендітну мить; суб'єкт може усвідомлювати чи не усвідомлювати трагізм, тлінність нашого абсурдного світу, і справа художника — показати жах, велич і красу, ув'язнені всупереч усьому в миті земного буття. Соціальна проблематика, що грала настільки важливу рольу реалізмі ХІХ століття, у модернізмі дається побічно, як нерозривна частина цілісного портрета особистості. Головна сфера інтересу модерністів — зображення взаємин свідомого та несвідомого в людині, механізмів її сприйняттів, вибагливої ​​роботи пам'яті. Модерний герой береться, як правило, у всій цілісності своїх переживань, свого суб'єктивного буття, хоча сам масштаб його життя може бути дрібним, нікчемним. У модернізмі знаходить продовження магістральна лінія розвитку літератури Нового часу на постійне зниження соціального статусугероя; модерністський герой - це "еврімен", будь-яка і кожна людина. Модерністи навчилися описувати такі душевні стани людини, які література раніше не помічала, і робили це з такою переконливістю, що це здавалося буржуазним критикам образою моральності та профанацією мистецтва слова. Не лише зміст — велика роль інтимної та сексуальної проблематики, відносність моральних оцінок, підкреслена аполітичність, але насамперед незвичні форми модерністської оповіді викликали особливо різке неприйняття. Сьогодні, коли більшість шедеврів модерністської літератури увійшли до шкільних та університетських програм, нам важко відчути бунтарський, антибуржуазний характер раннього модернізму, різкість кинутих їм звинувачень та викликів.

Три найбільші письменники модернізму- Ірландець Джеймс Джойс (1882-1943 рр.), Франц Марсель Пруст (1871-1922 рр.), Франц Кафка (1883-1924 рр.). Кожен із них у своєму напрямі реформував мистецтво слова ХХ століття, кожен вважається великим основоположником модернізму. Звернемося як приклад до роману Джеймса Джойса "Улісс".

Модернізм цеестетична концепція, що склалася у 1910-ті і особливо інтенсивно розвивалася у міжвоєнне двадцятиріччя. Окремі дослідники пов'язують виникнення модернізму із творчістю французьких «клятих поетів» 1870-х (П.Верлен, А.Рембо) або навіть із публікацією книги Ш.Бодлера «Квіти Зла» (1857). Проте прийнятіша точка зору, згідно з якою модернізм складався в результаті перегляду філософських основ і творчих принципів художньої культури 19 століття, що відбувався протягом кількох десятиліть, аж до першої світової війни. Про цей перегляд свідчить історія таких шкіл та напрямів у європейській культурі, як імпресіонізм, символізм, нова драма, кубізм, імажизм, футуризм та низка інших, менш значних. За всіх, часом різких відмінностей програм і маніфестів, ці школи об'єднує сприйняття своєї епохи як часу незворотних історичних змін, що супроводжуються крахом вірувань та духовних цінностей, якими жили попередники. Переконання, що виникло на цьому ґрунті, в необхідності радикального оновлення художньої мови класичного реалізму дало основний імпульс становленню модернізму як естетичної доктрини.

Модернізм формується в умовах соціально-історичної кризи, що наближається.небачених масштабів, апогеєм якого стала світова війна. Ця атмосфера посилює відчуття безпідставності ліберально-гуманістичного умонастрою та вірувань у неухильний суспільний прогрес, якими жило 19 століття. Стає все більш очевидним банкрутство позитивістського світорозуміння, що переважало в ті часи. Нові концепції в природознавстві і в гуманітарних областях призводять до істотної зміни картини світу, безпосередньо відгукуючись і в мистецтві модернізм, філософською установкою якого стає рух realibus ad realiora (від реального до реального). Принцип розуміння сокровенного сенсу за емпірикою явищ і речей відповідав духу цієї культури, художні ідеїякої близькі до тих філософських вчень і наукових доктрин періоду формування модернізму, де пошук «найреальнішого» призводить до корінної ревізії позитивістських принципів і положень, що ґрунтуються лише на вивченні «реального». Особливу важливість для творчості послідовників модернізму мали концепція «потоку свідомості», експериментально розроблена, а потім теоретично обґрунтована в «Принципах психології» (1890) американським філософом У.Джеймсом, вчення про інтуїцію та інтерпретація життєвих процесів за аналогією з процесами свідомості французького мислителя А.Бергсона (" Безпосередні дані свідомості", 1889; "Творча еволюція", 1907), доктрина психоаналізу, створена австрійським психологом З.Фрейдом ("Я і Воно", 1923). Широкий вплив на літературу та мистецтво модернізму надала теорія архетипів (образів, що виражають колективне несвідоме), яку розробив К. Юнг, швейцарський послідовник (а потім антагоніст) Фрейда. Об'єктивно деякі особливості художнього бачення модернізму (зокрема, трактування часу та простору) мають спільність з теорією відносності (1915) А.Ейнштейна.

Незважаючи на відсутність програмного документа, що сформулював головні відправні посилки та естетичні устремління модернізму, розвиток цього напряму в художній культурі Заходу та Росії виявляє стійкість властивих йому особливостей, що дозволяють говорити про певну художню систему (у ряді робіт перевага віддана іншому терміну – художній метод). Модернізм завжди з більшою чи меншою послідовністю відмовляється від принципу репрезентації, тобто. зображення дійсності в системі реально властивих їй зв'язків, які відтворюються під знаком достовірності та життєподібності, і незмінно протиставляє цьому принципу підкреслену умовність картини, що будується на ідеї художньої деформації, алогізму, гри смислами: цим підкреслюється неможливість кінцевих, незаперечних і незаперечних. Життєвий факт сприймається мистецтвом модернізму не як даність, а обов'язково як проблема. Панує стан «епістемологічної невпевненості» і визнається нездійсненною та завершеність і автентичність відтворення світу у всьому багатстві його зв'язків, яка була головним творчим завданням для художньої культури 19 століття, що розвивалася у межах естетики класичного реалізму. Для модернізму характерна пристрасть до зображення дійсності як хаосу та абсурду; особистість найчастіше описана в контексті її відчуженості від соціуму, закони якого нею сприймаються як незбагненні, алогічні та ірраціональні. Ситуація відчуження, з якою людина стикається і в громадській, і в приватного життя, Постійно переконуючись у неможливості реального порозуміння та діалогу з іншими, породжує комплекс «нещасної свідомості», відтворений у багатьох найбільш значних творах модернізму, починаючи з творчості Ф. Кафки.

Ця ситуація провокує як радикальний бунт проти трагічного - зважаючи на його онтологічну нісенітницю - «людського долі» (звичайна проблематика літератури екзистенціалізму), так і філософську рефлексію, результатом якої стає образ дійсності як кругообігу, що вічно повторюється, коли знову і знову з'ясовується, що особистість, у «натовпі самотніх», безнадійно втратила почуття свідомості та цілеспрямованості свого існування (романи Дж.Джойса). Той, хто усвідомлює власну не цілісність, герой літератури модернізму особливо напружено розмірковує про проблеми самоідентичності і приходить до переконання, що для нього став неможливий побудований, завершений, внутрішньо органічний образ самого себе. Розірваність, фрагментарність духовного та емоційного досвіду може відчуватися їм елегічно, з відтінком драматизму («суб'єктивна епопея» М.Пруста, проза В.Набокова американського періоду), але часом набуває в модернізмі і трагіфарсове трактування з переважанням елементів «чорного юру» Е.Іонеско та С.Беккета, романи Дж.Барта та Т.Пінчона).

Пародування деяких найбільш укорінених філософських та художніх вірувань, що відрізняли епоху класичного реалізму, становить важливий елемент багатьох творів модернізму, починаючи з найраніших (драматургія та проза А.Жаррі), і є невід'ємною частиною творчої програми таких шкіл, що належать історії модернізму, як дадаїзм та сюрреалізм. Водночас для найбільших представників модернізму характерне прагнення спиратися на переосмислені ними явища художньої культури 19 століття, які у тому трактуванні, зумовленої творчими принципами самих тлумачів, виявляються виведеними поза рамки реалістичної естетики (так А.Білий прочитує Н.В.Гоголя, котрий вплинув з його прозу, а Пруст подібним чином засвоює важливі йому уроки Г.Флобера, у якого переймається насамперед, якщо не виключно, ідея твору, вільного від будь-яких ідеології та дидактики). У діалозі із традицією модернізму особлива увагаприділяє літературі романтизму, в якій він виявляє деякі мотиви та художні ідеї, які отримали широкий розвитоку своїй практиці, - влада відчуження, зникла цілісність життєвого досвіду, зароджується цьому грунті «романтична іронія».

Ранній модернізм

Ранній модернізм відрізняється прагненням побудувати та художньо обґрунтувати власну концепцію людського досвіду«в наш час» (так озаглавив першу книгу Е. Хемінгуей, у молодості близький до модернізму). Ця концепція, що вимагає подолання застарілого, на погляд прихильників модернізму, принципу «міметичної референційності» (тобто усвідомленої співвіднесеності художнього твору з колом явищ об'єктивної реальності, що визнаються найбільш суттєвими для її розуміння), покликана висловити нову самосвідомість літератури, стурбовану не стурбованою відтворення дійсності, але ракурсами та рівнями сприйняття життєвого досвіду. Однак ще визнається, що цей досвід має певного роду духовний зміст («метафізика реальності»), а іноді письменники, що належать модернізму, навіть знаходять у цьому досвіді, як Т.С.Еліот, якийсь трансцендентний зміст. Але в міру розвитку модернізму ця проблематика починає грати менш значну роль, поступаючись місцем самоцінним експериментам з художньою мовою, які набувають все більш формалістичного (французький «новий роман», який сповістив програму боротьби з «єрессю образотворчості»), а іноді й руйнівний характер (пізній С.Беккет, який прийшов до ідеї «літератури мовчання», тобто відмови від творчості, підмінюваного порожніми сторінками як жестом неприйняття світу). Американський дослідник модернізму та наступної стадії «постмодерну» І.Хассан пише, що на цій стадії, на відміну від «класичного періоду» модернізм, у літературі стає можливим все, включаючи і «ритуальне знищення мови», і зникають «метафізика», «трансценденція », «телеологічність», властиві художній практиці модернізму, якщо, не ігноруючи важливих відмінностейміж ними, говорити про Джойса, Еліота або Е.Паунда. Всі вони, а також англійські письменники, що примикали до групи «Блумсбері», що склалася в 1910-ті на чолі з В.Вулф, відіграли важливу роль у розробці найбільш суттєвих положень. літературної програмимодернізму, яка передбачала нові принципи побудови художнього універсуму (міфологізм, підкреслена суб'єктивність індивідуального сприйняття та переживання реальності, множинність образів та труднощі самоідентифікації героя, обов'язкові та розлогі посилання до «культурної пам'яті», що присутні безпосередньо в тексті творів, а нерідко навіть конструйовані) . Істотне значення для письменників, що належали до цього кола (а згодом і для естетики модернізму в цілому), набули інтенсивно ними філософські ідеї Дж.Мура, що розвивалися, чия робота «Принципи етики» (1903) доводила неможливість розмежування критеріїв добра і зла на підставі доктрин соціальної еволюції чи природних, загальноприйнятих норм, і навіть становища неогегельянця Ф.Г.Бредли, викладені у трактаті «Видимість і реальність» (1893). Ця робота піддала критиці концепції самодостатності емпіричного пізнання дійсності і оголосила недостовірним або, принаймні, неостаточним будь-яке знання про неї, що ігнорує специфіку заломлень реальності в індивідуальному сприйнятті.

Необхідну змістовну точність поняттю модернізм додав Еліот. Відчуття кризи ідей та вичерпаності художніх можливостей, що втілилися в мистецтві класичного реалізму, у Еліота та близьких йому за поглядами художників (П.Валері, Г.Бенн) переростало у впевненість, що завершилася певна епоха в культурі, відзначена пануванням гуманістичної доктрини. Нова система філософсько-естетичних ідей, в якій здійснюється пошук образотворчих форм, автентичних для 20 століття (тобто реалізований принцип «сучасного бачення», нормативний для модернізму), складається у письменників подібної орієнтації під знаком всебічної критики гуманізму, якому протиставляється апологія надособистісного творчості, що протистоїть культу «декламуючої особистості», якої не дано осягнути вищі смисли буття. Передаючи сум'яття особистості, яка разом з крахом гуманізму втратила свої духовні опори, автентично відтворюючи «нещасну свідомість», в якій відбувається «безперервне амальгамування різнорідного досвіду», творчість, згідно з Еліотом, стає протидією відчаю, виходом з глухого кута, прилученням до світу неперервних цінностей. «Магістральний сюжет» творів модернізму, орієнтованих на принцип «особистісної творчості», визначений прагненням за відтворюваним хаосом «катастрофічної» реальності виявити присутність культурної традиції та активність духовних засад, які надають буття свідомості та телеологічності. Поетика, автентична для цього «сюжету», найчастіше є сплавом трагедійності, пародії, ліризму, понятійних і візуальних асоціацій, різко специфічний у кожного великого художника (особливо органічним він опинився в одному з програмних творів модернізму - поемі Еліота «Безплідна земля», 1922). Для даної поетики характерно широке використання міфу або міфологічних ремінісценцій (ними підкреслюється стійкість, «вічність» головних колізій, що проступають через нісенітницю «реального»), а також ідея потоку свідомості, що прийшла на зміну колишньому уявленню про психологічну стійкість і однорідність реакцій індивіду світ.

Нова система способів зображення та художніх ходів у літературі модернізму утверджується разом із новим розумінням людини, коли найістотнішим виявляється все особистісне, не типове, що виходить межі соціальної детермінованості (у цьому відношенні особливу важливість представляв досвід Д.Г.Лоуренса). Інтроспекція, відзначена особливо зацікавленою увагою до області підсвідомого, як і до образів-архетипів, стає способом проникнути в потаємні людські спонукання, наблизившись до істини і про природу людини, і характер його зв'язків з універсумом. «Тканина ідей» у мистецтві модернізму набуває набагато важливішого значення, ніж спроби відтворити «тканину дійсності» в життєподібному вигляді. Художня умовність у найрізноманітніших її проявах домінує у цій літературі, відданій підкреслено суб'єктивному зображенню світу - нерідко з яскраво вираженими елементами гри, іронії та травестії. Іноді (наприклад, у сюрреалізмі) пародійний початок поєднується з чітко вираженою ідеологічною тенденцією: мистецтво усвідомлюється як потужний засіб руйнування стереотипів та фобій логізованого, плоско-раціоналістичного мислення.

З часом у мистецтві модернізму посилюється спочатку йому властиве сприйняття сучасності. Як епохи, коли слабшають зв'язки між людьми і всеосяжним стає відчуження, що робить особу безсилою перед абсурдом, що запанував у суспільному житті. Ця ситуація супроводжується наростанням у літературі модернізму устремлінь до герметичності, фактичної беззмістовності творчості, які широко зачепили і поезію (американська школа об'єктивізму), і драматургію (театр абсурду, особливо у пізньої стадії розвитку), і прозу. Шлях Джойса від «Дублінцев» (1914), книги, що втілила деякі основні естетичні ідеї модернізму, але водночас створює пластичний образ певного соціуму, до «Поминок по Фіннегану» (1939), повністю замкнутим сферою експериментів з композицією, точкою зору та мовою , може розглядатися як приклад еволюції, типової модернізму загалом.

Довгі роки вважався в західній естетиці некоректним описи художнього процесу, термін модернізм утвердився у 1980-тіне тільки в роботах з історії літератури та мистецтва, а й в історичних працях, де все більш прийнятою стає концепція «модерної свідомості», що визначає характер цілої епохи, межі якої простягаються від рубежу 19-20 століття до останньої третини 20-го, коли вступає у свої права «постмодерний час». Проте найприйнятішим залишається погляд на модернізм як у явище, суттєве для естетики та історії художньої культури на етапі розвитку. Універсальність модернізму як єдиної естетичної системи, що втілила «дух сучасності», проблематична, а можливість об'єктивно відтворити картину руху літератури та мистецтва в 20 столітті, виходячи з пріоритету модернізму як естетики та напряму, видається лише суто гіпотетичною навіть найбільш переконаним прихильникам доктрини. все нові риси художньої культури останнього сторіччя. Насправді модернізм існував як естетична концепція і як напрямок у ряді інших концепцій та напрямів, вступаючи з ними у взаємодію, що часто набувало складного і навіть драматичного характеру. Про це свідчить спадщина багатьох найбільших художників 20 століття (В.Набоков, А.Камю, У.Фолкнер, Г.Гессе, О.Хакслі, Г.Гарсіа Маркес, С.Прокоф'єв, Ф.Фелліні та ін.), у різні періоди своєю творчого життятісно стикалися з колом ідей і вірувань модернізму, проте в цілому йому не належать, хоча можна відзначити безперечну спорідненість мистецтва модернізму як тієї проблематики, яка залишалася у них переважаючою, так і ряду естетичних засобів, що використовуються. Водночас міф про всеосяжний і переважний вплив модернізму на сучасну художню культуру спростовується творчістю деяких найзначніших її представників, які зберегли тверду відданість традиції, що асоціюється з класичним реалізмом або з романтизмом (І.Бунін, В.Ходасевич, А.Платонов, Дж.Стейн). , П.Лагерквіст, Г.Грін).

Слово модернізм походить відфранцузької moderne, що в перекладі означає - найновіший

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 21.07.2015 14:07 Переглядів: 3362

Поняття «модернізм» неоднозначно, його використовують у ширшому й у вужчому сенсах.

У перекладі з французької цього термін означає « сучасне мистецтво»(Фр. modernisme, від moderne - сучасний).
1. Перший, ширший, сенс терміна – позначення нових явищ у мистецтві та культурі приблизно з другої половини XIX до першої половини XX ст. Це дуже великий період, що включає численні течії та стилі, починаючи з символізму. Сюди входять нові напрями у мистецтві, а й у культурі, й у гуманітарної думки, тобто. по суті це авангард.

"Модерновий" пам'ятник Гоголю Н.А. Андрєєва - "magnum opus" (1909). Москва, Пречистенський бульвар
«Magnum opus» – найкраща, найбільш амбітна робота письменника, художника чи композитора.
У російсько-радянській естетиці поняття «модернізм» найчастіше і застосовували саме для позначення всіх авангардно-модерністських явищ з позиції консерватизму по відношенню до всього новаторського, тобто з негативною оцінкою. Модернізм переважно піддавався критиці за відхід традиційної культури (передусім, традицій ХІХ ст.).
2. У вужчому значенні термін «модернізм» позначає один із трьох головних напрямів мистецтва XX ст.: авангарду, модернізму та постмодернізму.
У чому ж відмінності цих термінів, коли вони по суті позначають те саме?
Модернізм, звичайно ж, успадковує досягнення авангарду, але не сприймає його епатажність, бунтарство та скандальність. У цьому відношенні перед авангардом модернізм постає як академізм: приймаючи творчі знахідки авангарду (кубізм, абстракціонізм, конструктивізм, експресіонізм тощо.), він їх представляє вже класикою, що природно продовжила історію світового мистецтва.

Модернізм у образотворчому мистецтві

Найбільш значними модерністськими течіями були імпресіонізм, експресіонізм, нео-і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм. Про кожну з цих течій у тій чи іншій мірі Ви можете дізнатися на нашому сайті, тому ми не будемо докладно зупинятися на них.
Датою зародження модернізму часто називають 1863 - цього року в Парижі був відкритий «Салон знедолених». Ось слід сказати трохи докладніше, т.к. ця виставка відкрила шлях до глядача картин маловідомих авторів-новаторів.

«Салон знедолених»

Паризький салон – найзначніша французька мистецька виставка. Картини для неї відбирало спеціальне журі, здебільшого орієнтоване на традиційне мистецтво та традиційні уподобання публіки. Презентація робіт на Паризькому салоні, особливо якщо були позитивні відгуки в пресі, було для художників важливим моментом: це вело до визнання їхньої творчості та до фінансового успіху – легше було знайти покупця
Природно, що у художників-новаторів було мало шансів потрапити на виставку, хоча багато хто з них уже сміливо заявили про себе: К. Моне, Е. Мане, П. Ренуар, Ж. Базиль, А. Сіслей та ін. Надходило багато скарг на організаторів салону.
1863 р. виставку відвідав Наполеон III (Луї-Наполеон Бонапарт, племінник Наполеона I). Йому показали деякі з відкинутих робіт, і він вважав, що вони мало чим відрізняються від тих, що були прийняті журі. Імператор виступив у газеті із заявою з цього приводу та прийняв рішення про те, що відкинуті твори будуть виставлені напоказ в іншій частині Палацу Індустрії. Виставка ця буде добровільною, і тим, хто не забажає взяти в ній участь, потрібно буде лише повідомити адміністрацію, яка негайно поверне їм їхню роботу. Так відбувся «Салон знедолених».
На ньому були виставлені три полотна і три гравюри Е. Мане, по три полотна К. Пісарро, Я.Б. Йонкінда, роботи П. Сезанна, А. Гійомена, А. Фантен-Латура та ін. «Салон знедолених» розпочав свою роботу раніше за офіційний салон, і з самого початку експозиція залучила багато відвідувачів, більше, ніж офіційний салон. Багато уваги «Салону знедолених» приділила і преса, хоча більшість статей були негативними. Такою ж була і реакція публіки. Прикладом може бути картина Е. Мане "Сніданок на траві".

Е. Мане «Сніданок на траві»

е. Мане «Сніданок на траві» (1863). Полотно, олія, 208 х 264,5 см. Музей Орсе (Париж)
Спочатку картина називалася "Купання". Вона призначалася для Паризького салону, але не була допущена до виставки разом із трьома тисячами інших полотен.
Ця картина викликала нерозуміння та звинувачення в декадентстві (занепаді, культурному регресі), починаючи з її сюжету: двоє одягнених чоловіків із голою жінкою на природі. Публіку обурювало також, що оголена жінка безсоромно дивиться просто на глядача. Крім того, жінка та обидва чоловіки були впізнавані сучасниками, вони мали певні життєві прототипи (моделлю жінки була Вікторина Меран, французька художниця і улюблена модель Едуара Мане). Картина створювала враження того, що відбувається не на природі, а в студії - світло майже не дає тіней.
Стиль картини пориває з академічними традиціями того часу. А якими вони були? Відповідь дає картина з таким самим сюжетом. Ця картина не викликає жодних питань та сумнівів.

Джеймс Тіссо «Сніданок вчотирьох (1870)

Модернізм в архітектурі

Архітектурний модернізм включає такі архітектурні напрями: функціоналізм 1920-1930-х; конструктивізм та раціоналізм 1920-х років у Росії; рух «баухаус» у Німеччині, архітектурний ар-деко стиль, інтернаціональний стиль, бруталізм (від французького «béton brut» - «необроблений бетон»), органічна архітектура (органічна архітектура бачить своє завдання у створенні будівель та споруд, що розкривають властивості природних матеріалів та органічно вписаних у навколишній ландшафт).

Будівля школи в Дессау у стилі «баухаус»

Національний королівський театр у Лондоні (архітектор Д. Ласдан) у стилі бруталізм

"Будинок над водоспадом" (архітектор Ф. Л. Райт, 1936-1939). Цей заміський будинок побудований на південному заході штату Пенсільванія (США)
Представниками архітектурного модернізму вважають Френка Ллойда Райта, Вальтера Гропіуса, Ріхарда Нойтра, Людвіга Міс ван Дер Рое, Ле Корбюзьє, Алвара Аалто, Оскара Німейєра та ін.