Umjetničke visokoškolske ustanove u Moskvi uvijek su imale posebno mjesto. Političke promjene i gospodarska previranja u zemlji ne čine konkurenciju manjom: ljubav prema umjetnosti pobjeđuje sve misli o kruhu svagdašnjem i novčanoj dobiti. I to unatoč činjenici da se tek rijetki diplomanti uspijevaju profesionalno afirmirati, pronaći uspjeh, a time i prosperitet. Međutim, činjenica ostaje: slobodnih mjesta na takvim sveučilištima obično je upola manje nego onih koji su ih spremni uzeti.

Talenti i obožavatelji

Kao iu slučaju kazališnih sveučilišta, pri ulasku u umjetničku školu tražit će se prisutnost određene iskre kod kandidata, što se obično naziva talentom. Doista, svatko može držati olovku ili kist u rukama, ali samo jedna osoba od sto ili tisuću može stvoriti nešto jedinstveno.

Nemoguće je dati apsolutno preciznu definiciju pojma "talent": u umjetnosti je sve previše subjektivno. Nažalost, svaka kreativna profesija u potpunosti ovisi o mišljenjima gledatelja i kritičara. Zato mnogi stručnjaci savjetuju: prije nego što prijeđete prag umjetničkog sveučilišta, razmislite možete li dugi niz godina života provesti u mraku, gorko žaleći što vaša djela nikada nisu ostavila pravi dojam u javnosti. Uostalom, sva igra boja, jasnoća linija, dosljednost stila u umjetničkom djelu stvoreni su samo s jednom jedinom svrhom - šokirati svijet i izraziti sebe.

Profesionalni izgledi budućih umjetnika, dizajnera i arhitekata prilično su iluzorni. Trošak njihovog rada može uvelike varirati - sve će ovisiti o hirovitoj i nestalnoj vili sreće. Učinkovitost i sposobnost pronalaženja zajedničkog jezika s kupcem danas nisu manje važne profesionalne kvalitete.

Priprema za upis na umjetničko sveučilište

Popis umjetničkih sveučilišta u glavnom gradu nije velik, ali stjecanje obrazovanja unutar njihovih zidova smatra se prestižnim u cijelom svijetu. Visoku razinu nastave u njima postavili su utemeljitelji ovih obrazovnih ustanova. To uključuje Moskovski državni akademski umjetnički institut nazvan po V.I. Surikovu, Moskovsko umjetničko i industrijsko sveučilište nazvano po. S. G. Stroganova, Ruska akademija slikarstva, kiparstva i arhitekture, Sveruska državni institut Kinematografija nazvana po. S. A. Gerasimova i odjel za umjetnost i grafiku Moskovskog pedagoškog državnog sveučilišta. Neophodno je spomenuti Sanktpeterburški državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu nazvan po. I. E. Repin - ovo sveučilište, koje ima stoljetnu tradiciju, osnovano je godine. sredinom 18. stoljeća stoljeća pod pokroviteljstvom carice Elizabete Petrovne. Prema tada važećoj Povelji, tamo su studirali 15 godina. Danas je službeni rok za stjecanje obrazovanja skraćen, ali da bi postao student, kandidat će se morati doslovno godinama pripremati za prijemni.

Svako od navedenih sveučilišta ima svoju umjetničku školu ili pripremne tečajeve. Obrazovanje i obuka u njima traje od nekoliko mjeseci do dvije godine. Vrijedno je, međutim, spomenuti da svojim maturantima službeno nitko ne daje jamstva za upis. Štoviše, na pripremnim tečajevima u Institutu Surikov učitelji otvoreno upozoravaju da “netko od naših” neće morati čekati nikakve ustupke - svi to rade na općoj osnovi. Pripremna nastava, u pravilu se plaćaju, a da ne govorimo o tome da se prijavitelj mora sam pobrinuti za pomoćni materijal - boje, kistove, olovke, papire, nosiljke, platna... Cijena može biti različita: za tubu boje, na primjer, od 10 do 1000 rub. A podokvir košta najmanje 2000 rubalja.

Osim toga, pri upisu na umjetničko sveučilište vrlo je važno uzeti u obzir jednu suptilnost: pri analizi prijava najveću prednost imaju oni kandidati koji su završili specijalizirane umjetničke škole (na primjer, Dječja umjetnička škola br. 1 nazvana po V. A. Serovu na Prechistenki, Moskovski akademski umjetnički licej Ruska akademija umjetnosti), ili imaju srednju stručnu spremu strukovno obrazovanje u umjetničkim školama (Moskovska državna akademska umjetnička škola u spomen na 1905. ili Moskovska umjetnička škola (koledž) primijenjenih umjetnosti). To se radi jer ova vrsta visoko obrazovanje ne trpi slučajne ljude koji odjednom požele biti umjetnici, restauratori ili arhitekti. Konkurencija među pristupnicima je prilično teška, a moraju se primati najbolji od najboljih, stoga je potrebno unaprijed planirati upis, vodeći računa o vlastitim mogućnostima.

Specijalistički ispiti

Prvo morate odlučiti u kojem smjeru želite primijeniti svoje kreativne impulse. Profesija umjetnika ima nekoliko varijanti, na primjer, slikar, restaurator, kazališni umjetnik. Broj specijalnosti koje se mogu steći na umjetničkom sveučilištu uključuje kao što su kipar, arhitekt, povjesničar umjetnosti, učitelj slikanja, umjetnik igranog filma, filmski kostimograf, umjetnik animiranog filma i računalne grafike. I prva stvar koju ćete morati učiniti nakon prijema je da date pregled kreativni radovi u skladu s odabranim putem. U pravilu su to crteži: portret i ljudska figura, slika - portret rukama, kompozicije. Oni koji prođu ovu selekciju smiju prijemni ispiti. Ispiti iz specijalnosti održavaju se u radionicama (uz sudjelovanje voditelja) tijekom nekoliko dana. Posebne stavke uključuju:

• crtež (dva zadatka): portret i stojeći akt (na papiru grafitnom olovkom); papir se izdaje neposredno na licu mjesta ili podnositelj zahtjeva koristi vlastiti, obilježen pečatom komisija za prijam;
• slikarstvo: jedan portret rukama sjeditelja (na platnu uljanim bojama ili temperama, gvašom, akvarelom - pri upisu na Grafički fakultet); platno veličine do 70 cm velika strana podnositelj zahtjeva mora donijeti sa sobom;
• kompozicija: rad na zadanu temu može biti u bilo kojoj tehnici.

Zatim pogledajte ispitni listovi i dati ocjene. Ako je broj postignutih bodova dovoljan za prolaz na natjecanju, od vas će se tražiti da napišete esej na zadanu temu, povijest (usmeno), povijest ruskog umjetnička kultura a u nekim slučajevima i strani jezik. Ako se ipak ne uspijete upisati na redoviti odjel, na usluzi su vam plaćeni odsjeci, čija prosječna cijena studija ponekad doseže 4500-5000 dolara.

Sveučilišne adrese

Moskovski državni akademski umjetnički institut nazvan po V.I. Surikovu: Fakultet slikarstva, kiparstva, teorije likovnih umjetnosti; Moskva, Tovarishchesky traka, 30 (stanice metroa "Taganskaya", "Marksistskaya");

Grafički i arhitektonski fakultet: Moskva, Lavrushinsky traka, 15 (zgrada nasuprot ulaza u Tretjakovsku galeriju, metro stanice "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Moskovsko sveučilište za umjetnost i industriju nazvano po. S. G. Stroganova: Moskva, Volokolamskoe sh., 9 (stanica metroa "Sokol").

Ruska akademija slikarstva, kiparstva i arhitekture: Moskva, ul. Myasnitskaya, 21 (stanica metroa "Chistye Prudy"); Kamergersky lane, 2 (stanica metroa "Okhotny Ryad").

Sveruski državni institut za kinematografiju nazvan po. S. A. Gerasimova: Moskva, ul. Wilhelma Piecka, 3 (stanica metroa "Botanički vrt").

Državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Sankt Peterburga nazvan po I. E. Repinu: Sankt Peterburg, Universitetskaya nasip, 17 (stanica metroa "Vasileostrovskaya").

Ocjena arhitektonskih i umjetničkih sveučilišta

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruska Federacija odobrio ocjenu visokih učilišta na temelju rezultata njihova djelovanja. Prikupljanje podataka za utvrđivanje rangiranja sveučilišta i specijalnosti provodi se od sredine 2004. akademske godine.

Pri određivanju ocjene u obzir su uzeti mnogi parametri: kvaliteta nastavnog kadra, broj studenata različitih oblika obrazovanja, prisutnost studenata iz drugih zemalja; opseg znanstvenoistraživačkog rada, izdavačka djelatnost, osiguranje studentskih domova, dispanzera i dr.

ŠKOLA LYUDMILA VALENTINOVNA

Liječnik pedagoških znanosti, profesor, akademik Ruske akademije obrazovanja, direktor Federalne državne znanstvene ustanove "Institut
likovni odgoj“ RAO; Moskva

Napomena:

U članku se ističe trenutno stanje Rusko obrazovanje u području raznih vrsta umjetnosti, daje se opća ideja o novom smjeru humanitarnog znanja - likovnoj pedagogiji, ocrtavaju se principi likovne didaktike (asocijativnost, varijabilnost, slikovitost, improvizacija). Autor ističe opće značajke likovne pedagogije i dosljedno otkriva glavne postojeće pristupe obrazovanju mlađe generacije kroz umjetnost (monoumjetnost, poliumjetnost, univerzalna itd.).

Na Svjetskoj konferenciji o umjetničkom obrazovanju u Seulu (svibanj 2010
godine) pokrenuta su istraživanja u području obrazovanja kroz umjetnost. U
Trenutno su u Rusiji, kao iu nekim drugim zemljama ZND-a, pripremili
Koncepti odgoja kroz umjetnost koji su temeljna osnova za
daljnja istraživanja u ovoj oblasti. Smjer koji obećava unutar
međunarodna suradnja s Uredom UNESCO-a u Moskvi, zemlje Commonwealtha
Nezavisne Države, Moskva državno sveučilište kulture i
umjetnosti je provedba dugoročnog projekta stvaranja i razvoja “Web-
Opservatorij umjetničkog obrazovanja u zemljama ZND-a." Web opservatorij
je web portal koji primarno omogućuje pristup
Nacionalni informacijske baze podataka podaci o umjetničkom obrazovanju u
zemlje sudionice.
Web Observatorij podrazumijeva sustavno praćenje razvoja
umjetničko obrazovanje u Rusiji, bližem i dalekom inozemstvu i hoće
pridonijeti podršci kulturnoj raznolikosti i kulturnoj baštini, više
intenzivno uključivanje umjetnosti u odgoj i obrazovanje djece i mladih na svim razinama,
širenje inovativnih pristupa u obrazovanju, te u konačnici – povećanje njegove
kvaliteta.
UNESCO-ov Plan za umjetničko obrazovanje navodi niz
načela izgradnje obrazovanja u području umjetnosti. Ljudi se često pitaju što to znači
Zove li se to "mapa puta"? Nedavno sam čuo taj izraz od premijera
Ruska Federacija, to se ticalo ekonomske sfere. Za mene je to plan, strategija, plan, akcija.
puno svakodnevnog rada koji će dovesti do rezultata kada je umjetnički
obrazovanje će zapravo biti jedan od najvažnijih mehanizama za prenošenje svih
sustavi duhovnih vrijednosti, očuvanje i reprodukcija kulturnih tradicija.
U teoriji i praksi modernog ruskog likovnog obrazovanja
Pojavio se novi pravac u humanističkim znanostima – likovna pedagogija. Pod
“Pedagogija umjetnosti” shvaća se kao kreativno razvijajuća pedagogija, pokrivanje
teorija i praksa estetskog odgoja i likovnog odgoja. Pedagogija
umjetnost kao samostalno područje formirala se kroz cijelo 20. stoljeće zalaganjem
istraživači i umjetnici koji su iznosili humanističke ideje „odgoja kroz
umjetnost", "formiranje kulture kreativna osobnost", "buđenje
ljudsko u čovjeku”, “uvod u umjetnost kao duhovnu kulturu” itd.
Ne poričući važnost općedidaktičkog uređenja obrazovnog
procesa, tvorci likovne pedagogije iznijeli su sljedeća nova načela,
načela likovne didaktike:
- asocijativnost, koja proizlazi iz inherentne značajke umjetnosti da stvara
u ljudskoj svijesti fenomeni proizašli iz percipiranih ideja, slika, značenja;
- improvizacija kao neočekivana i kreativno transformativna strana
organizacija procesa učenja;
- slike koje pomažu u otkrivanju fenomena umjetničke stvarnosti u
njihova dubina i cjelovitost;
- varijabilnost kao dosljedna promjena plana tijekom provedbe
umjetničke slike.
Ali želim naglasiti da se javlja novi pravac, likovna pedagogija
na temelju razvoja vodećih znanstvenih škola: “Teorija i praksa umjetničkog
obrazovanje i razvoj" (A. V. Bakushinski); „Integrirano učenje i
poliumjetnički odgoj" (B. P. Jusov); “Umjetnost kao dio duhovne kulture
čovječanstvo« (D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky); "Teorija estetskog odgoja"
(A.I. Burov); “Kazališno obrazovanje (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) i
filmsko obrazovanje“ (Yu. N. Usov).
Prisutnost u znanstvenim školama predstavnika različitih smjerova, koji imaju svoje
individualni kreativni stil, sustav ideja i inovativnih ideja u vezi sa
problem formiranja čovjekove umjetničke kulture kao dijela njegove duhovne
kulture, omogućuje dublje razumijevanje i svijest o metodološkim preduvjetima
formiranje škola, proširuje ideje o povijesni korijeni jedno ili drugo
fenomeni nacionalne kulture i umjetnosti. Istaknute su zajedničke značajke pedagogije
umjetnosti koje se razvijaju u istraživačkim laboratorijima Instituta: to su
konceptualni, znanstveni, umjetnički.
Konceptualnost se izražava prije svega u pristupu likovnom
odgoj kao sastavni i apsolutno obvezni dio duhovne kulture
osoba, kada se nečiji pogledi na umjetnost ne mogu odvojiti od pogleda na
život.
Znanstvenost leži prvenstveno u načinu razmatranja umjetničkog
i životne probleme metodom primjerenom prirodi ljudske spoznaje,
koji proizlaze iz prirode i zakona umjetnosti. Otud potreba
formiranje filozofske razine mišljenja kod školaraca.
Umjetnost se očituje kao pristup koji diktira sama bit
predmet koji se proučava (spoznatljiv); kao vodeći princip za odabir sadržaja i
metodološke osnove njegovo otkrivanje; kao organizacijski princip, koji se očituje u
organsko jedinstvo sadržaja i oblika likovnog obrazovanja.
Na moderna pozornica razvoj ruskog umjetničkog obrazovanja
istaknuti su njegovi glavni pristupi.
Monoumjetnički pristup temelji se na općem i produbljenom proučavanju
pojedine vrste umjetnosti (glazba, likovna umjetnost, koreografija i dr.) u
u okviru obveznog nastavnog programa ili u izvannastavnim umjetničkim aktivnostima.
Ovaj pristup provodi se u sustavu općeg srednjeg obrazovanja, glazbenog,
umjetničke, koreografske škole, srednje i visokoškolske ustanove
strukovno obrazovanje.
Poliartistički, odnosno cjelovit pristup nastavi, kada je u središtu
proces nije predmet proučavanja (glazba, likovna umjetnost, riječ
itd.), već samo dijete, s inherentnom poliumjetnošću djetinjstva. Nastava u
u okviru ovog pristupa pretpostavljaju skladan razvoj osobe koja raste sa
uz pomoć različitih oblika dječjeg stvaralaštva – glazbenog, likovnog,
kazališne, koreografske itd. Time se potiče razvoj kreativnih
mašta djece, što je preduvjet za daljnje obrazovne aktivnosti. U
Trenutno se ovaj pristup najviše koristi u predškolskim ustanovama
obrazovanje i osnovna škola.
Treći pristup likovnom obrazovanju koji je sve više
relevantnost u današnje vrijeme, temeljena na korištenju umjetnosti kao metode
nastavu predmeta humanističkih, prirodnih i matematičkih znanosti
pravcima. Primjer široka primjena ovaj pristup je percepcija
djela glazbene i likovne umjetnosti, pristup str
biografije vrhunskih domaćih i svjetskih znanstvenika: fizičara, biologa,
fiziolozi i drugi koji su u umjetnosti tražili oslonac i tlo za nova razmišljanja,
ideje i pokuse.
Pri proučavanju zavičajnih i strani jezici aktivno korišten
intonacijska metoda, proizašla iz intonacijske teorije. Ova teorija uzima svoj danak
temelji glazbe, umjetnosti riječi i umjetnosti pokreta, čiji je ključ
intonacija kao nositelj figurativnog značenja. Ovaj pristup postaje inovativan u
praksa učitelja-inovatora, nastavnika-istraživača.
Najviše obećava četvrti pristup umjetničkom
obrazovanje, koje se može predstaviti kao univerzalna metoda Škole budućnosti.
Bit pristupa je poučiti sve obrazovnih predmeta u jednom
kulturno-povijesni kontekst i utemeljen opći obrasci i srodstvo
znanstvene i umjetničke spoznaje.
U ovom slučaju umjetnost nije ilustrativna u obrazovne svrhe.
disciplina koja nije vezana uz umjetnost, već postaje proces i rezultat
shvaćanje bilo kojeg kulturnog fenomena (duhovnog, materijalnog) i prirode istog
pojave koje su dovele do fizikalnih, kemijskih, bioloških i drugih zakona. I tada
formira se mlađa generacija kompletna slika svijet u svoj njegovoj raznolikosti i
jedinstvo. Ova metoda nalazi svoju primjenu u radnoj praksi pojedinca
obrazovne ustanove inovativnog tipa povezane s aktivacijom
stvaralačkog potencijala i opće dječje darovitosti, gdje u procesu eksperimentalnog
aktivnost potvrđuje visoku učinkovitost ideje o njegovoj uporabi.
KNJIŽEVNOST
1. Lazarev M.A. 2013. O pitanju odnosa filozofske i figurativne spoznaje svijeta. - Humanitarno
prostor. Međunarodni almanah. 2 (4): 666-674.
2. Znanstvene škole u likovnoj pedagogiji: monografija. I. dio / uredio: L.G. Savenkova. – M.: Izdavačka kuća
RAO, 2008. (monografija).
3. Humanitarizacija obrazovanja u praksi rada obrazovne institucije. Zbornik članaka / Odjel
obrazovanje grada Moskve; [ur.-komp. E.A. Ermolinskaja, ur. L.G. Savenkova]. – Moskva: Intelekt-centar,
2014.

SKICA POVIJESTI REFORME “AKADEMSKOG” UMJETNIČKOG OBRAZOVANJA U RUSIJI

"Akademska škola" je najstarija od ruski sustavi stručno umjetničko usavršavanje. Skoro dva i pol stoljeća kontinuirani razvoj ruska "akademska škola" evolucijski je mijenjala vanjske oblike, čuvajući temeljne temelje "akademizma" ne toliko kao stilskog pravca, koliko kao jednog od temeljnih principa Europski sustav likovni odgoj. Rusija je "akademsku školu" posudila izvana, a budući da ona nije bila prirodni izdanak ruskog života, bilo je potrebno mnogo truda i više od pola stoljeća da se prilagode strane tradicije prije nego što su postale organski dio ruske kulture. Pojavu u Europi sredinom 16. stoljeća “akademskog” sustava poučavanja likovnih umjetnosti treba smatrati reakcijom na osiromašenje mogućnosti zanatske i cehovske izobrazbe. Znak “akademske škole” bila je želja za razvojem idealno jedinstvenog obrazovni programi, nastava po samoj svojoj biti, i dovoljno autonomna u odnosu na zasluge ili nedostatke nastavnika koji ih koriste. Naravno, umjetnička pedagogija po svojoj je prirodi osuđena na „autorstvo“ i njezini rezultati uvelike ovise o kreativnoj samodostatnosti učitelja. Prava “akademska škola” uključuje “autorski” princip. Temeljna načela akademizma osmišljena su za razvoj kroz dugu povijesnu perspektivu, za razliku od deklariranih bistrih “autorskih” škola, koje se obično potiskuju već u drugoj generaciji svojih pristaša.

Umjetničke akademije - kao ideja koju je generirala talijanska renesansa i od nje naslijedila raspravu - što bi umjetnost trebala odražavati ili oponašati? Priroda ili klasika, odabrani i prepoznati kao značajni primjeri. Ova upitna rasprava izravno je povezana s metodikom nastave umjetnosti, a razlika u odgovorima daje posebnost pojedinim područjima “akademske” škole. Upravo te razlike leže u temelju dviju ruskih akademskih tradicija - "Sankt Peterburga" i "Moskve", iz čije se plodne suradnje i nadmetanja rodila raznolikost ruske vizualne kulture u proteklo stoljeće i pol.

Generička obilježja “akademske škole” uključuju poštovanje tradicije. Na taj je način srodan fundamentalnoj znanosti. Povijest pokazuje da je Rusija predisponirana za razvoj temeljnih trendova u znanosti i umjetnosti, uz određenu štetu primijenjenoj praktičnosti. I ovu značajku, očito, treba uzeti u obzir kao mentalitet ruske civilizacije, kao i naš doprinos globalnoj harmoniji kultura. Proces formiranja i akumulacije tradicije u umjetničkoj školi iznutra je kontradiktoran. S jedne strane, škola komunicira s prošlošću, odvaja svoje iskustvo, prenosi svoje prednosti, ali s druge strane mora se adekvatno odnositi prema stvarnosti, razotkrivati ​​trendove razvoja i predviđati svoju buduću relevantnost vremenu. Zbog toga umjetnička škola mora osigurati i stabilnost i razvoj. Unutar jedne prirodne škole mogu se manifestirati različiti trendovi, od plodnog konzervativizma i tradicionalizma kao temelja očuvanja profesionalne kulture do “revolucionarnih” reakcija na trendove. trenutno stanje likovne umjetnosti. Prirodna svojstva “akademske škole” uključuju i njezinu “sporost” u odnosu na neposrednost. U tom smislu, “akademska škola” je plodno konzervativna u odnosu na trendove koji dolaze izvana kako bi uskladila učenje s brzinom promjena trendova i trendova u umjetnosti. Povijest ruske "akademske škole" službeno seže u 1757. godinu. Akademija, otvorena na Moskovskom sveučilištu i godinu dana kasnije prebačena u Petrograd, počela je nastajati sto pedeset do sto godina kasnije od akademija u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj i gotovo istodobno s akademijama u Londonu i Madridu. Peterburgu je Francuska akademija u mnogočemu poslužila kao uzor. Naravno, Akademija umjetnosti u Rusiji imala je prethodnike u pogledu državnog umjetničkog obrazovanja - Oružarnu komoru, Sanktpeterburšku oružarnu kancelariju, Kancelariju zgrada i umjetnički "odjel" Akademije znanosti.

Ali pozivanje trećerazrednih zapadnih umjetnika-učitelja i malog broja umirovljenih ruskih studenata u Rusiju nije moglo brzo promijeniti situaciju na nacionalnoj razini. Zapravo, i prije treće četvrtine 18. stoljeća nastavlja se puni razvoj ikonopisne tradicije, a parsuna postoji kao posredni slikarski oblik.
Zapravo, pravo ustrojstvo Umjetničke akademije ne počinje dekretom o njezinu osnivanju, već uvođenjem Povelje iz 1764. („Privilegij i povelja Carske akademije triju najplemenitijih umjetnosti, slikarstva, kiparstva i arhitekture, s pridruženom prosvjetnom školom”). Strukturno, Akademija se sastoji od Pedagoške škole, općih i posebnih razreda. U Prosvjetnu školu primana su djeca “ne starija” od pet-šest godina, grčke vjeroispovijesti, bilo kojeg staleža osim kmetova. Pedagoška škola bila je svojevrsna srednja škola s umjetničkim smjerom. Vrijeme za završetak akademskog tečaja određeno je na petnaest godina i podijeljeno je u pet dobi, od kojih su prve tri dobi sačinjavale Obrazovnu školu, a posljednja dva sačinjavala samu Akademiju. Treba razmotriti nedostatak stvorenog sustava ranoj dobi učenici osuđeni na nesvjestan izbor profesije.

Istraživači povijesti Akademije bilježe da novo razdoblje Njegov nastanak povezan je s otvaranjem 1798. godine Crtačke škole za slobodne ljude raznih staleža. Zapravo, od tog je razdoblja započela preliminarna svjesna priprema, koja je iznjedrila generaciju umjetnika koji su ušli u povijest ruske umjetnosti. Ideje koje su inspirirale kreatore Akademije I.I. Šuvalov i I.I. Betsky, značajnu ulogu pridavao je “obrazovanju” (kako je utisnut znak iznad četiri portala dvorišta Umjetničke akademije – “Slikarstvo”, “Kiparstvo”, “Arhitektura”, “Obrazovanje”), što je impliciralo razvoj velikog ciklusa “znanosti”.

Početak vladavine Aleksandra I. bio je obilježen širokim planovima za restrukturiranje države, uključujući i sustav upravljanja kulturom. Akademija je predložila napuštanje fiksnog razdoblja studija, ovisno o vremenu završetka programa postignuti uspjesi na svladavanju strogo određenih zadataka. Postojala je tendencija da se cjelokupno općeobrazovno opterećenje prenese na Pedagošku školu, oslobađajući starije uzraste za neke specijalističke studije.
Akademija je objedinila izobrazbu ne samo u području “tri najplemenitije umjetnosti” - slikarstva, kiparstva i arhitekture, nego je od svojih prethodnica naslijedila i izobrazbu umjetnika i obrtnika u drugim područjima, prvenstveno u smjeru umjetničkog obrta. Akademija se postupno specijalizira, usredotočuje na “klasične” umjetnosti i napušta sporednu obuku.

Važna komponenta “akademske škole” bila je institucija “mirovine”, prevedeno modernom terminologijom – “sustav” poslijediplomsko obrazovanje" S krajem XVIII stoljeća odlazak u mirovinu praktički se pretvorio u izravan nastavak akademskog studija za najdarovitije studente (ponekad i do jedne trećine ukupnog broja maturanata). Mirovina je pridonijela daljnjem usavršavanju, obučavala buduće učitelje, pomogla im u pronalaženju posla, a ponekad i u stjecanju akademske titule. U trogodišnjem razdoblju umirovljenik je mogao završiti program za Veliki Domovinski rat zlatna medalja te je u slučaju visoke ocjene dobio pravo putovanja u inozemstvo.
Reforma iz 1830. imala je za cilj preobraziti Umjetničku akademiju u čisto posebnu obrazovnu ustanovu.

Anakronost usko specijalizirane škole i negiranje dotadašnjeg iskustva u pronalaženju ravnoteže između općehumanitarnog i posebnog obrazovnog ciklusa prevladani su reformom iz 1859. godine. Za 19 godina, kada je Akademija bila usko stručna škola Iz njegovih zidova izašli su visoko školovani slikari, kipari i arhitekti. Svih ovih godina vode se rasprave između vodećih umjetnika i nastavnika o značenju humanističkog kolegija. Na primjer, I.K. Aivazovski je imao izrazito negativan stav prema tijeku općeobrazovnih disciplina unutar zidova Akademije i zalagao se za usko strukovnu školu. I nije bio usamljen u svom mišljenju. Pa ipak, većina članova Vijeća bila je sklona obnovi nastave razvojnih općeobrazovnih disciplina. Reforma iz 1859. ne samo da je ponovno uvela općeobrazovni ciklus, nego je vratila osnovnu, izvorno postavljenu najvišu ideju Akademije, koja je potvrdila primat školovanja umjetnika sposobnih za slobodno stvaralaštvo nad apsolutno obveznim zanatskim školovanjem, u najvišem smisao ovog koncepta, trening. Ovaj spor se samo čini jednostavnim i prošlim. Naime, svaka nova reorganizacija “akademske” škole (primjerice, suvremeni razvoj državnih obrazovnih standarda) nužno rješava pitanje profesionalnog odnosa između ciklusa općehumanističkih i posebnih disciplina.

Dramatičnost situacije bila je u činjenici da su upravo iz zidova Akademije izašli umjetnici koji su propitivali valjanost sustava koji ih je formirao. Na vanjskom planu sukob se uobličio u sukob između Akademije i Društva putujućih izložbi. Na idejnoj razini, “putnici” i njihovi ideolozi afirmirali su primat socijalno orijentiranog žanr slikarstva. . Promatraču izvana prilično je teško razumjeti prirodu pretjerano ideološkog spora između “stare” Akademije i “Lutalica”. Njegova žestina povezana je kako s rađanjem istinske inteligencije, koja u početku nije prihvaćala nikakav oblik državnog uređenja, tako i sa smjenom generacija u umjetnosti.

Godine 1833., za "odgoj javnog ukusa", stvoreno je Moskovsko umjetničko društvo, koje je pripremilo otvaranje Moskovske umjetničke škole 1843. godine.
Nastava u Školi bila je ograničena na likovne discipline, anatomiju i perspektivu. Tek u posljednjem četvrtom razredu bio je dopušten rad iz života. Nije bilo posebnog tečaja kompozicije. Pretpostavljalo se da će se dati prosječna stručna, uglavnom zanatska izobrazba, a razvoj umjetnika kao kreativne ličnosti ostao je prerogativ Akademije. Uz opću naobrazbu, studij je uključivao specijalizaciju iz portreta, pejzažnog slikarstva, a kasnije i povijesnog kiparstva.
Stvaran nastavna praksa u Moskovskoj školi razlikovao se od odobrenih programa i temeljio se na radu iz života. Prirodu učenja uvelike su određivali osobni kreativni i pedagoško iskustvo umjetnici pozvani da predaju. Formiranje “moskovske škole” karakteriziraju žestoke metodološke kontroverze. “Moskovsku školu” karakterizira ljubav prema malim žanrovima u umjetnosti, s kultom prirode i naglaskom na doživljaju, iako uz narušavanje akademske, petrogradske racionalnosti, čvrstoće crteža i kompozicijske preciznosti. Novo suparništvo s Akademijom, koja je sebe smatrala dijelom jedinstvene europske škole, omogućilo je krajem 19. stoljeća da se o Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture govori kao o školi koja utjelovljuje trendove izvornog, nacionalnog razvoja .

Ali iu St. Petersburgu ima promjena. “Peredvižnjici” su na Akademiju došli u oreolu pobjednika inercije i s negiranjem onoga što se nakupilo prije njih. metodološko iskustvo i metodološke ideje. Lice reforme, nje razlikovna značajka započela je organizacija osobnih radionica koje vode umjetnici poznati po svojoj kreativnosti. Prema uvjerenju novih učitelja (prije svega I.E. Repina), koji su se osjećali vođama suvremena umjetnost, te su zbog te okolnosti pretjerano apsolutizirali osobno iskustvo, glavni fokus je bio na kreativnim radionicama s vrlo različitim metodološkim postavkama. Od tada je narušena korporativna želja za dogovorenim definiranjem normi i kriterija u umjetničkoj pedagogiji. S druge strane, otvorila se prilika za razne pedagoške eksperimente.
Aktivno se raspravljalo što i kako poučavati. Još jednom treba naglasiti da je dovedeno u pitanje akademsko načelo jedinstvene obrazovne normativnosti. Vodeći profesori unijeli su puno toga novog i neočekivanog u nastavni proces. Ali nakon kratkog vremena pokazalo se da je većina inovacija bila pretjerano vlasnička. Postupno se nastava počela vraćati klasičnim tradicijama. Unatoč svoj rutini “stare” Akademije, malo tko primjećuje da je novi, liberalizirani sustav umnogome dramatično promijenio konačnu kvalitetu obrazovanja. Akademija je počela proizvoditi umjetnike jednakog kalibra.

Do 1910. kriza „putujuće” akademije postala je očita. Na primjer, A. Benoit je zahtijevao izbacivanje "putnika" iz Akademije i obnovu kanonskog obrazovanja. Petrogradska škola, osobito nakon odlaska 1907. vođe reformatora I.E. Repin, postupno se počeo vraćati razvoju dogovorenih metodoloških standarda.
Već u desetim godinama 20. stoljeća u umjetničke obrazovne ustanove dolazi generacija koja odbacuje školu kao takvu.

Promjene koje su se dogodile na Akademiji umjetnosti izgledom su se razlikovale od promjena na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Do kraja 19. stoljeća autoritet Moskovske škole postao je usporediv s Akademijom umjetnosti. Suparništvo između dviju prijestolnica stvorilo je naponsku napetost u ruskoj kulturi. Plodnu suradnju-rivalstvo nastavljaju njihovi suvremeni nasljednici dviju škola - akademski instituti “Repinsky” i “Surikovsky”.

PROBLEMI UMJETNIČKOG OBRAZOVANJA

Viši predavač Katedre

metodika nastave likovne i kreativne umjetnosti

Trenutno stanje umjetničkog obrazovanja u Rusiji nije određeno oskudnim financiranjem ili inercijom određenih standarda ili administrativnih i pravnih shema; sve je to samo posljedica, odnosno simptomi bolesti. Ne treba krenuti od njih, nego od glavnog razloga - duboko pogrešnog, ignorantskog i za rusku kulturnu tradiciju neobjašnjivog odnosa društva i vlasti prema umjetničkoj kulturi i umjetničkom obrazovanju uopće. U zemlji u kojoj je umjetnička kultura tradicionalno bila sfera utjelovljenja duhovnih i moralnih vrijednosti, samospoznaje i samousavršavanja osobe, ustalio se upravo suprotan odnos prema njoj. U javnoj svijesti dobiva status svojevrsnog "desert", neobveznog ukrasa stvarni život, doživljava se kao detalj koji nema ozbiljniji životni značaj. Takav odnos prema kulturi ubrzano raste u uvjetima ekstremnog pragmatizma, svemoći tržišta, aktivnog formiranja čovjekove “tržišne svijesti” i deformira samu profesionalnu umjetnost. No, cjelokupna povijest čovječanstva svjedoči da je fenomen koji nazivamo umjetnost, odnosno umjetnička kultura, sastavni dio ljudskog načina postojanja u svijetu. I njegovu degradaciju, gubitak razumijevanja od strane novih generacija životna vrijednost, gubitak odgovornosti za njegovo očuvanje, razvoj i “prevođenje” u budućnost izravan je put u dehumanizaciju danog društva. Što može ići ruku pod ruku s "kompetencijom" na mnogo drugih načina.

Glavni problemi umjetničkog obrazovanja u Rusiji mogu se podijeliti u dvije velike skupine: organizacijske i metodološke.

Organizacijski razlozi vezani su uz nastavu umjetničke kulture i umjetnosti, od predškolskog odgoja do obrazovanja na sveučilištima.

U uvjetima danas prevladavajućeg odnosa prema umjetničkoj kulturi, odgovarajući ciklus školskih disciplina neminovno se nalazi na trećem mjestu: i po statusu nastavnika, i po vremenu koje mu se posvećuje, i sa stanovišta gledišta brige za njezinu opremljenost, o njezinoj stvarnoj, a ne nominalnoj prisutnosti u pojedinoj školi, te u odnosu na nju svih sudionika i voditelja obrazovni proces. Poznato je da djeca već dugo doživljavaju nastavu likovne kulture kao neobaveznu i nevažnu.

Očito, u spontanim ili organiziranim oblicima, likovno obrazovanje djeteta počinje ranije. Štoviše: psihološki gledano, dob od 5-6 godina je najosjetljivija za početak sustavnog likovnog učenja, a temelji za daljnji umjetnički razvoj postavljaju se upravo u ovoj dobi. U vrtićkim programima umjetnost, barem formalno gledano, zauzima mjesto koje joj pripada. Međutim, jaz između vrtova i visoka razina opremu i nastavu te većinu ostalog, gdje se u formalnoj provedbi programa djeca zapravo ne upoznaju s umjetnošću. Osim toga, dječje vrtiće, zbog njihovog nedostatka ili nedostatka, u prosjeku pohađa oko 50% djece u Rusiji.

Prema Federalna komponenta uvjetno važeći državni standard za osnovne i osnovne opće obrazovanje(2004.) Predmetima likovnog obrazovanja posvećen je 1 sat tjedno: značajno manje nego u zemljama koje su definirane kao zemlje s prosječnim stupnjem razvoja i približno 2,5 puta manje nego u „visoko razvijenim“ zemljama. razvijenih zemalja ah", koju nastojimo oponašati na toliko drugih načina. Može se reći da je umjetnost prisutna u školi na razini “biološkog minimuma” – čak i ako se radi o standardima i nastavni plan i program, a ne školska stvarnost. U praksi se likovna i glazbena nastava redovito ne izvodi u svakoj školi, a često ih predaju i nespecijalisti. Pritom, kao što je već rečeno, očito postoji neutaživa želja prosvjetnog vodstva da se umjetnički ciklus skrati ili istisne u polje doškolovanja. S potonjim bi se bilo nemoguće pomiriti čak i kad bi dopunsko likovno obrazovanje postalo univerzalno dostupno, kvalitetno i besplatno, jer u društvu koje pretendira na neku razinu duhovnosti i kulture, svaka osoba treba dobiti osnove umjetničkog razvoja, a nigdje osim u srednjoj školi to nije moguće osigurati. Što se tiče kvalitete dodatnog (kao i osnovnog) umjetničkog obrazovanja u cijeloj zemlji, ono izaziva ozbiljne sumnje, s obzirom na sverusko “kulturno podrijetlo”: dvije trećine sela nemaju nikakve kulturne ustanove, a njihovi su stanovnici uskraćeni svake prilike za susret sa živom umjetnošću; u par gradova postoji dječje kazalište itd. itd.

Razmatrajući drugu skupinu problema likovnog odgoja i obrazovanja, valja istaknuti da je paradoks situacije u tome što, iako zaostajemo za razvijenim zemljama u mjerljivim parametrima, bez stvarnog prepoznavanja njegove vrijednosti za pojedinca i društvo, imamo teorijske razvoje, metodička dostignuća i specifični obrazovni programi visoke svjetske razine . Neki od njih (na primjer, sustavi i) postali su široko rasprostranjeni. To je dobro, ali ima i lošu stranu: nedovoljna ili jednostrana tradicionalna osposobljenost učitelja može dovesti do diskreditacije nove pedagoške ideje. Širenje drugih sustava, naprotiv, vrlo je malo. Tako prema programima razvojnog treninga (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanov) znanstveno potkrijepljenim i dokazanim praksom rade deseci, u najbolji mogući scenarij"male stotine" ruske škole; tome je uvelike pridonijela i nespremnost nastavnog osoblja za rad inovativnim metodama. Ponekad se javljaju poteškoće s objavljivanjem takvih razvoja, jer pravo odlučujućeg glasa u tim pitanjima često imaju autori konkurentskih programa ili stručnjaci koji očito zauzimaju drugačije, čak suprotno, stajalište u pedagogiji. Neočekivanu prepreku umjetničkom, posebice književnom obrazovanju stvorio je Zakon o autorskim pravima, koji zapravo uskraćuje mogućnost autorima i izdavačima udžbenika i nastavnih sredstava da djecu upoznaju s najbolja djela suvremenu dječju književnost, kao i mnoge primjere likovnog i glazbenog stvaralaštva. Ovo pitanje zahtijeva hitno rješavanje, koje se ogleda, prije svega, u vraćanju prijašnjih beneficija pedagoškim publikacijama.

Valja obratiti pozornost na sljedeći paradoks: likovni odgoj, kojemu se daje mjesto neobveznog, pa čak i opterećujućeg utega, rješava niz problema koje škola i društvo smatraju najvažnijima, ali ih ne mogu riješiti. Poznato je da se školsko obrazovanje gradi gotovo isključivo na razvoju apstraktnih pojmova, dijagrama, konvencionalnih znakova, brojčanih odnosa itd. I, suprotno dobnim karakteristikama djece osnovnoškolske dobi, zanemaruje i obezvrjeđuje djetetovo izravno osjetilno iskustvo kao nešto "beznačajno". Likovna nastava i likovno stvaralaštvo temelje se na sveobuhvatnom osjetilnom iskustvu djeteta, na njegovom interesu za predmet neposredne percepcije. A to svojstvo djeteta ne djeluje samo kao dobna značajka, a pogotovo ne kao prepreka razvoju apstraktnog mišljenja, već kao nezamjenjiva vrijednost koja se mora daljnji razvoj te unaprjeđenje procesa likovnog stvaralaštva, čime se može očuvati cjelovitost mentalnog razvoja djeteta.

Racionalizirano opće obrazovanje zanemaruje sferu osjećaja odrastajućeg čovjeka i prepušta njegov emocionalni i moralni razvoj slučaju. To je bremenito “emocionalnom tupostom”, manjkom osjetljivosti prema drugom čovjeku i prema prirodi, diktaturom usko shvaćenog intelekta koji ne razlikuje dobro od zla. Posljedice takve transformacije osobe u “kompetentnog robota” sasvim su očite. U svjetovnom općem obrazovanju samo humanistički i umjetnički ciklus može stalno biti u središtu pozornosti ljudska duša, obogatiti emocionalni život djeteta, probuditi duhovnu osjetljivost, razviti moralnu i vrijednosnu, a ne samo intelektualnu sferu. Punopravno umjetničko obrazovanje čuva cjelovitost osobnog razvoja djeteta. Najvažniji problem moderno obrazovanje prepoznaje se razvoj kreativnosti i „kreativnosti“ učenika. Uobičajeni pristup ovom problemu je čisto pragmatičan: kreativnost je korisna za čovjeka i državu čiji je građanin, za “uspjeh”, konkurentnost itd. Zapravo, pitanje je puno dublje. Potreba za kreativnošću sastavna je karakteristika osobe koja se normalno razvija i koja se ne može svesti na rješavanje bilo kakvih posebnih, pragmatičnih problema. Nedostatak kreativnosti u moderna škola, djetetov nedostatak pozitivnog iskustva slobodne kreativnosti iskrivljuje normalan proces razvoja osobnosti. To je bremenito nepredvidivim osobnim krizama i asocijalnim manifestacijama, čak i tzv. nemotiviranim zločinima. Napomena također: nedostatak kreativnosti je najvjerojatniji glavni razlog onu na prvi pogled paradoksalnu činjenicu da školski uspjeh djece iz godine u godinu ne raste, nego opada. Upravo u području umjetnosti dijete može steći rano, uspješno i punopravno iskustvo kreativnosti – generiranja i provedbe vlastitih ideja. Iskustvo koje je neophodno za razvoj samosvijesti, čovjekovog osjećaja sebe u svijetu i koje će mu pomoći da u budućnosti postane “kreativan” u bilo kojem području djelovanja. Jedna od hitnih zadaća obrazovanja je prijelaz s pristupa „temeljenog na znanju“ na pristup „temeljen na kompetencijama“. U likovnom obrazovanju ovaj se problem rješava “sam od sebe”, jer umjetnost nije područje apstraktnog znanja, već prvenstveno područje praktičnog stvaralaštva. Umjetnost se već dugo uspješno koristi kao moćno terapeutsko sredstvo; Već samo to jamči njegovo blagotvorno preventivno djelovanje na zdravlje djece. U obrazovnim ustanovama u kojima umjetničko stvaralaštvo zauzima dostojno mjesto, povećava se emocionalni ton djece, javlja se pozitivan stav prema školi, a smanjuje se neurotičnost, tjeskoba i umor kod djece. Posljednju okolnost treba posebno istaknuti: likovna nastava rasterećuje, a ne povećava opterećenje. Dječji umor uvelike je uzrokovan neiskorištenjem kreativnosti, što je njihova prirodna potreba. Istraživanja pokazuju da vježbanje različite vrste likovno stvaralaštvo aktivira intelektualnu aktivnost djece i mladih; imaju pozitivan učinak na akademski uspjeh u takozvanim temeljnim predmetima; povećati ukupnu ljudsku kreativnost; razvijati maštu, bez koje se ne može govoriti o kreativnosti u bilo kojem području ljudska djelatnost. Stoga ne treba čuditi inozemna istraživanja koja pokazuju da je izdvajanje za kulturu uvjet gospodarskog rasta. To se u potpunosti može pripisati umjetničkom obrazovanju. Učenici koji ulaze u “estetske” razrede bez prethodne selekcije počinju primjetno nadmašivati ​​svoje vršnjake iz “općeobrazovnih” razreda kako u intelektualnom tako iu emocionalnom i moralnom razvoju. Intenzivne umjetničke aktivnosti, čak i ne u juniorskoj, već u mladost a uz slabu studentsku populaciju dovesti do osobni rast djeca: emocionalna sfera je obogaćena, sebični i potrošački motivi ustupaju mjesto želji za samorazvojem i brigom za druge; Samostalnost i odgovornost djeteta rastu - znakovi psihološko zdravlje. Podaci iz socio-psiholoških istraživanja pokazuju da među odraslim osobama koje imaju bogato iskustvo u komunikaciji s umjetnošću ima više osobno razvijenih i društveno odgovornih osoba.

Još jednom, formulirajući temeljne uvjete pod kojima opće umjetničko obrazovanje može ostvariti svoj, danas praktički neiskorišten potencijal, mogu se izvući sljedeći zaključci.

Trenutno postoji potreba za temeljitim promišljanjem društva, države i obrazovnog sustava o mjestu i značaju umjetničke kulture i likovnog obrazovanja. Ne treba ih doživljavati kao dosadne molitelje, već kao jamce očuvanja humanog načina postojanja našeg društva.

Sadašnje stanje obrazovanja zahtijeva značajno proširenje prisutnosti umjetnosti u srednjim školama kroz uvođenje novih predmeta i djelomičnu preorijentaciju postojećih.

Potrebno je razviti jedinstvene koncepcijske i metodičke temelje za kreativno usmjerenu nastavu različitih umjetnosti uz široku varijabilnost specifičnih programa i metoda. Povezano s podrškom znanstveni odjeli, istraživački programi i tiskane publikacije.

Potrebno je objediniti Kulturu i obrazovanje u okviru prosvjetne problematike sa svim informacijskim, administrativnim, pravnim i financijskim posljedicama takvog objedinjavanja. Ozbiljne promjene u sustavu izobrazbe nastavnika raznih vrsta umjetnosti, koje će zahtijevati sudjelovanje majstora umjetnosti za njihovu provedbu.

A.A. Melik-Pašajev. Psihološki institut RAO

“Učinkovito poučavanje glazbe, likovne umjetnosti, plesa ili ritma u svojoj je biti puno bliže od poučavanja takozvanih” temeljnih predmeta bitnom obrazovanju...

Obrazovanje je učenje rasti, učenje kako težiti naprijed i gore, razlikovati dobro od lošeg, poželjno od nepoželjnog, vrijedno izbora od nedostojnog. Umjetnost, a posebno one njezine varijante na koje sam uporno usmjeravao vašu pozornost... toliko su usko isprepletene s psihološkom i biološkom biti čovjeka... da je vrijeme da ih prestanemo opažati. tečajevi obuke kao nedoličan luksuz, poput čipke i volana na školskoj ploči, i prepoznati ih kao glavne predmete novog odgoja... Ovakav odgoj omogućit će razviti pogled na stvari koji zadire u beskonačnost, predviđajući visoke vrijednosti. Takvo obrazovanje može se i treba temeljiti na obuci u umjetnosti, glazbi i plesu.”

Ovo nije iz pedagoške publicistike naših dana. Ovo su misli slavnog američkog psihologa Abraham Maslow, formuliran sredinom prošlog stoljeća [3, str. 191], ali je teško smisliti nešto relevantnije za današnje vrijeme obrazovna situacija u našoj zemlji! S površne točke gledišta, Maslowljevo stajalište može izgledati nerealno, pa čak i neodgovorno: vrijednosti su vrijednosti, ali nisu zamjena za svladavanje “temeljnih predmeta” potrebnih za život! U stvarnosti je sve drugačije.

Tako je prije nekoliko desetljeća poznati sociolog Yu Fokht-Babushkin govorio o eksperimentu provedenom u jednoj od baltičkih republika bivši SSSR. U nekim razredima uvedena je dopunska nastava crtanja (kako su se zvali likovne umjetnosti) smanjenjem sati iz „glavnih predmeta“ (matematika i jezik). Nakon kratkog vremena, učenici eksperimentalnih razreda počeli su biti ispred svojih vršnjaka... u matematici, jeziku i drugim “core” predmetima... Zapažanja su bezbrojna, brojna. znanstveno istraživanje, koji pokazuju da zahvaljujući bavljenju jednom ili drugom vrstom umjetnosti djeca postaju pametnija, intelektualno aktivnija i radno sposobnija. Možda najčešće ljudi obraćaju pozornost na utjecaj glazbe i zborskog pjevanja, no sličan učinak imaju i kazalište, ples, animacija i sl. književno stvaralaštvo, razne vrste tradicijskih umjetnosti i umjetničkih obrta.

Stvar se, naravno, ne svodi na pragmatično “povećanje akademskog uspjeha”, iako bi samo to moglo promijeniti odnos roditelja i kreatora obrazovne politike prema humanističkim znanostima i umjetnosti. Cijela atmosfera se mijenja obrazovna ustanova, odnos djece prema učenju i samoj školi, njihov emocionalni ton se povećava; djeca postaju i fizički i psihički zdravija. Ali utjecaj umjetnosti, umjetničkog i kreativnog iskustva prodire još dublje.

“Pjevanje liječi bolesnu dušu”, rekao je Evgeny Baratynsky. Mnogi oblici onoga što nazivamo umjetničkom terapijom ukorijenjeni su u davnina; možda duboko kao sama umjetnost; točnije, baš kao što sada zovemo ovom riječju. I ne samo ozdravljenje bolesnika, nego i odgoj duhovno i tjelesno zdrave, skladne osobe bilo je povezano s tim koje melodije sluša, sudjeluje li u kolu, je li izložen pročišćavajućem (“katarzičkom”) utjecaju. kazališne tragedije ili svetih misterija iz kojih je rođen.

Postoji ogromna razlika u svjetonazorima antičkih – i kineskih filozofa, crkvenih otaca – i sufijskih mudraca, ali svi oni smatraju umjetnost moćnim sredstvom usklađivanja duševnog i društvenog života ljudi, približavajući ih duhovnom idealu svoga doba, kultura, religija.

I naravno, blagotvorni učinci umjetnosti i umjetničkog doživljaja bit će dublji i snažniji što se prije čovjek s njima upozna. Uz to dolazi velika uloga i odgovornost. predškolski odgoj i školski likovni odgoj, koji se bave djecom u osjetljivom razdoblju života za njihov umjetnički razvoj. Nevolja je u tome što postojeća odgojna praksa ne samo da se ne oslanja na povoljne preduvjete djetinjstva, nego, svjesno ili nesvjesno, radi protiv njih.

Svi će se složiti da škola, i to uvelike već predškolski odgoj implementiraju se u znakove, dijagrame, brojeve, izraze i opći pojmovi. Figurativno-emocionalna, ponekad neverbalizacijska strana djetetove psihe i cjelokupnog života, uz to povezano njegovo veliko iskustvo, ne samo da ne nalazi svoje pravo mjesto i razvoj u obrazovni proces, nego mu služe kao smetnja i prilično su učinkovito potisnuti. Ali takva jednostrana racionalizacija nastave duboko proturječi dobnim karakteristikama djeteta koje se normalno razvija. Razvojni psiholozi, posebice N.S. Leites, odavno su pokazali da djeca mlađa dob gravitira prema tzv. “umjetničkom” (a ne “mentalnom”) tipu, odnosno sklonosti da se fenomeni percipiraju cjelovito i emocionalno figurativno. [2] To je kasnije potvrđeno u studijama o "interhemisfernoj asimetriji": jasna većina djece mlađe od 10 godina pripada tipu "desne hemisfere". [ 1 ]

No, i bez posebnog istraživanja, pažljiv promatrač vidi da je za dijete sve što svjetluca, zvoni, šušti, lagano i teško, grubo i glatko, svaki pokret kojem može postati sličan - jednom riječju, sve što opaža svojim još ne zasićeni, ne otupjeli osjećaji. Ali taj djetetov interes, ta prirodna osjetljivost na tradicionalni odgoj samo je smetnja koja sprječava racionalne generalizacije.

Jedino područje u kojem je djetetovo osjetilno iskustvo traženo i razvija se; koji se odnosi na ono što stvarno vidi, čuje, percipira svim svojim osjetilima – to je umjetnost (uključujući i umjetnost riječi). Što ako dijete to iskustvo ne dobije dovoljno i na dovoljnoj razini? Može li se smatrati normalnim kada osoba odrasta “slijepa”, “gluha”, imuna na jedino stvarni svijet gdje on živi?

A u kojem se području može prirodno razvijati sfera osjećaja, emocionalne reakcije i duše djeteta? Gdje će početi spoznavati svoj odnos prema svemu u objektivnom svijetu, a time i stjecati i ovladavati vlastitim unutarnjim svijetom? Gdje počinje shvaćati duhovni život, kako svoj tako i drugih ljudi, odnosno razvijati se emocionalna inteligencija? I može li se smatrati normalnim ako osoba odraste pametna, ali mentalno nerazvijena? Ako on, susrećući drugoga, ne vidi u njegovom vanjskom izgledu očitovanje svoga unutarnji život? Ili možda uopće ne sumnja da postoji? Ako, slušajući govor upućen njemu, percipira informacije, ali ne čuje intonaciju, što je često važnije? Kao da je nastava umjetnosti stvorena da se to ne dogodi. Oni su ti koji mogu održati cjelovitost razvoja osobe koja raste u uvjetima jednostranog, racionaliziranog obrazovanja, a što kasnije prionu na posao, to je teže, i obično s manje uspjeha, ovaj. -stranost je prevladana.

Uvod u umjetnost je također neophodan u sljedećem najvažnijem aspektu: daje djetetu iskustvo kreativnosti u u širem smislu riječi, odnosno generiranje i utjelovljenje vlastitih ideja. A ovo iskustvo je neophodno za psihičko zdravlje osobe tijekom cijelog života, bez obzira na njegovu buduću profesiju. Uostalom, kreativnost u ovom razumijevanju nije poseban dar rijetkih ljudi, već generičko svojstvo osobe: on je kreator po prirodi. Potvrdu tome nalazimo u raznim izvorima, od svetih otaca, koji su smatrali da je upravo po stvaralačkom daru čovjek sličan svome Stvoritelju, do humanističkih psihologa s idejom samoostvarenja kao puta normalnom ljudskom razvoju.

Kreativni impuls, "unutarnja aktivnost duše" svojstvena čovjeku (V.V. Zenkovsky), traži izlaz. A akutni nedostatak kreativnosti, karakterističan za tradicionalno obrazovanje, blokira mu put. To je ono što prvenstveno dovodi do notorne preopterećenosti školaraca (u kreativnim situacijama znaju biti gotovo neumorni!), do psihičkog oboljenja i hrani nesvjesni osjećaj njihove neispunjenosti. “Unutarnja aktivnost”, koja ne dobiva pozitivan, podržan, odobren izlaz, traži zaobilazna rješenja, a često izbija u eksplozijama asocijalnog ponašanja, tzv. nemotiviranim zločinima. Rano, uspješno kreativno iskustvo – najbolji lijek od takvih iskrivljenja.

Ovdje postoji moguća zamjerka. Iako je iskustvo kreativnosti psihološki neophodno, "kreativnost" i "umjetnička kreativnost" daleko su od sinonima; kreativni potencijal osobe, unutarnja aktivnost njegove duše može se manifestirati u različitim područjima djelovanja, pa čak iu svakodnevni život. Zašto umjetnosti pridajemo tako izniman značaj?

Odgovor je u osnovi već sadržan u onome što je gore rečeno. Dobna posebnost djeteta, u čijem psihološkom izgledu ne slučajno vidi neku sličnost s umjetnikom, postaje razlogom da se rano stvaralačko iskustvo najlakše i najuspješnije stječe u umjetnosti. (O tome se detaljnije govori u nekoliko naših radova; vidi, na primjer,). Gdje drugdje, ako ne u umjetnosti, može osoba od devet, šest, pa čak i četiri godine (navodno je to bila dob nepoznatog autora briljantnog katrena “Neka uvijek bude raj”) stvoriti nešto što je prepoznato kao vrijedan od strane kulturne zajednice, pa čak i profesionalne elite? Rad malog (iako još ne šestogodišnjeg!) fizičara ili matematičara plijeni pažnju svojom starošću; sama po sebi, njegova djela jedva predstavljaju znanstveni interes. A dječje kreativnosti u umjetnosti više od stotinu godina vrednuje se “sam po sebi”, kao jedinstvena, ali potpuno umjetnička pojava.

Nije slučajno što govorim o dobnoj specifičnosti. U znanstvenom stvaralaštvu dijete misli i djeluje, u načelu, na isti način kao i odrasli stručnjak. Briljantni Pascal, koji je ponovno otkrio Euklidove aksiome kao tinejdžer, učinio je "isto što i Euklid", samo ranije od njega; nije stvorio nekakvu “dječju geometriju” koja bi, budući da je “djetinjasta”, ipak bila zanimljiva odraslim geometrima. Ne postoji dječja znanost, ali postoji dječja umjetnost: u dječjem stvaralaštvu neodvojivo su prisutne i punopravna likovnost i dobna originalnost. Stvaranjem likovne slike dijete stvara u skladu sa svojom dobi, a to nam omogućuje da likovno stvaralaštvo smatramo najekološkijim, prirodno najprilagođenijim područjem dječjeg stvaralaštva.

Naravno, to se događa samo u povoljnim uvjetima. psihološka stanja koji su prije iznimka nego pravilo. Ali obratimo pozornost na tako značajnu činjenicu. U slučajevima kada se djeca bave bilo kojom vrstom umjetnosti prema istinski razvojnim programima, u skladu sa i sa razvojna psihologija, a uz specifičnosti same umjetnosti, gotovo sve one, prije ili kasnije, češće ili rjeđe dosežu razinu stvaranja punopravnih umjetničkih slika. To nam omogućuje da govorimo o takvom fenomenu kao što je umjetnička nadarenost povezana s dobi, koja se može i treba podržati i razvijati kod sve djece i koja se, naravno, razlikuje od mnogo rjeđeg individualnog talenta - od onoga što se zove poziv i koji, prema piscu M.M. Prishvin, prisiljava osobu da "ozbiljno prevede svoj život u riječi" ili u druge oblike umjetničke kreativnosti. No razlika između ta dva tipa darovitosti – generičke i individualne – tema je za posebnu raspravu. Sada ću samo reći: ako želimo pomoći nekolicini posebno darovitih ljudi da pronađu sebe, ostvare svoj poziv, moramo svu djecu, bez prethodne i najčešće kratkovidne selekcije, uvesti u rano i punopravno umjetničko iskustvo. A ta je pedagoška zadaća u načelu izvediva samo u općem obrazovanju.

Posljednje, a možda i najvažnije. Umjetnost u obrazovanju je “prostor” u kojem čovjek ne samo da ostvaruje i unapređuje svoj duhovni svijet, nego i uči vrijednosni odnos prema fenomenima postojanja. Dobiva priliku (često jedinu u životu) uključiti se u svijet najviših i trajnih općeljudskih vrijednosti, koje su utjelovljene u velikim djelima svjetske umjetničke kulture; prihvatiti kao svoju duhovnu i kulturnu povijest čovječanstva, sa svom odgovornošću koju takvo iskustvo nosi sa sobom.

Nakon svega rečenog, jasno je čemu dovodi osiromašenje humanitarne i umjetničke komponente općeg i javnog obrazovanja. Ako osoba odraste emocionalno glupa, mentalno nerazvijena, ako je najviši duhovni i moralne vrijednosti za njega ne postoje, onda što on postaje uspješniji, kompetentniji i konkurentniji u svim drugim aspektima, od kemije do karatea, od prava i ekonomije do stranih jezika i sigurnosti života, to je gore, opasnije i destruktivnije bilo koje od njegove će buduće aktivnosti postati. Stoga je obrazovna politika koja zapravo izbacuje umjetnost iz škola, a pritom se umišlja pragmatičnom, zapravo katastrofalno kratkovidna i pogubna za društvo, narod i državu.

Situacija se još uvijek može promijeniti promišljanjem općeg obrazovanja kao kretanja “naprijed i gore”, u kojemu će umjetničko i kreativno iskustvo imati najvažniju, au prvim godinama i ključnu ulogu. Nastavimo s citiranjem znanstvenikovih misli kojima je članak započeo: „Ovakav naglasak u obrazovanju mogao bi postaviti druge modele i druge načine poučavanja drugih školskih predmeta, spasiti ih od potpune uronjenosti u besmisao, koji je zaboravio što je važno, a što nije. , nepristran do sumornosti, lišen težnji i ciljeva."

Književnost

1. Aršavski V.V. Populacijski mehanizmi nastanka polimorfizma interhemisferne asimetrije ljudskog mozga. Svijet psihologije, br. 1, 1999., str. 29-46
2. Leites N.S. Sklonost radu kao čimbenik talenta // Izvestia Akademije pedagoških znanosti RSFSR-a. Izdanje 25. – M., 1950. Str.7-48.
3. Maslow A.G. Daleki dometi ljudske psihe. M.: Euroazija, 1997. 430 str.
4. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. U svakom djetetu postoji umjetnik. M.: Obrazovanje, 2008. 175s.