Jedan od najpopularnijih novogodišnjih likova i najdraži djeci, počevši od potkraj XIX V. i dalje ostaje Snježna djevojka– jedinstvena slika ruske kulture. Takvih ženskih likova nema u novogodišnjoj i božićnoj mitologiji drugih naroda svijeta. Ruski pisci, umjetnici, skladatelji i redatelji često su je prikazivali u svojim djelima. Tijekom stoljeća i pol slika Snježne djevojke značajno se promijenila - od nevine unuke Djeda Mraza do seksualno agresivnih likova iz erotskih filmova.

Književnim ocem djevojčice koja je bila oblikovana od snijega smatra se A. N. Ostrovski, koji je 1873. objavio dramu "Snježna djevojka". Ovu je sliku nacrtao s ruskog narodna priča. Godine 1882. prema ovoj je drami u Marijinskom kazalištu postavljena opera N. A. Rimskog-Korsakova. U drami Ostrovskog, Snježna djevojka nije bila unuka Djeda Mraza, već njegova pomoćnica. Kasnije je tradicionalno prikazivana kao njegova unuka, ali je njezina dob stalno varirala - ponekad je bila djevojčica, ponekad odrasla djevojka. Nekima je izgledala kao seljanka, drugima kao Snježna kraljica.

Slika Snježne djevojke privukla je mnoge umjetnike. V. M. Vasnetsov, razvijajući skice kostima za produkciju Ruske privatne opere Savve Mamontova, prvi put ju je prikazao u sarafanu, cipelama i s obručem. Kasnije ju je na istoimenoj slici obukao u bundu, rukavice i šešir. A. Benois je rekao da je upravo u ovoj slici Vasnetsov uspio otkriti "zakon drevne ruske ljepote".

Skice i kostime za operu N. Rimskog-Korsakova "Snježna djevojka" također je kreirao Mihail Vrubel, a njegova supruga Nadežda Zabela bila je izvođačica glavne operne uloge. Nicholas Roerich također se okrenuo dizajnu "Snježne djevojke" za operne i dramske scene četiri puta; napravio je desetke skica i crteža za ovu predstavu. U svom radu iz 1921. umjetnik neočekivano kombinira Slavenska mitologija I istočnjački utjecaji na njoj: u djelu “Lel i Snježna djevojka” stvorio je azijski etnički tip likova. Sliku Snježne djevojke uhvatili su u svojim djelima mnogi drugi umjetnici: K. Korovin, B. Kustodiev, V. Perov, I. Glazunov i drugi.

Rudnik moderan izgled Slika Snježne djevojke primljena je 1935. godine, kada su sovjetske vlasti dopustile slavlje Nova godina, prethodno smatran buržoaskom relikvijom, a Snježna djevojka je službeno priznata. Tada je odlučeno da je Snegurochka unuka Djeda Frosta. A 1937. likovi su se zajedno pojavili na pozornici u Domu sindikata i od tada su postali nerazdvojni.

Ulogu Snježne djevojke u kinu prvi je put odigrala glumica Evgenia Filonova 1968. godine. Tri godine kasnije, istu ulogu odigrala je Natalija Bogunova u filmu "Proljetna priča". Najatraktivnije glumice sovjetske kinematografije igrale su ulogu Snježne djevojke, stvarajući sliku nezemaljske, nezemaljske ljepote.

Priča o Snježnoj djevojci rođena je relativno nedavno u usporedbi s drugim poznatim mitovima, ali u isto vrijeme zimska ljepotica ušla je u panteon bajke zajedno s drugim junakinjama svjetske mitologije.
Općenito je prihvaćeno da je u narodnim legendama priča o Snjeguljici povezana s likom božice Kostrome, čiji je lik jednom spaljen na lomači u ime nadolazeće obilne žetve.
Godine 1873. A. N. Ostrovski objavio je svoju dramu "Snježna djevojka", u kojoj je spojio drevne ruske priče o snježnoj djevojci koja se otopila u proljeće i druge slike zime iz folklora.

Od tada je priča o Snjeguljici stekla pravu slavu.
Rođena je prava Bajka koju su s vremenom svi upoznali i zavoljeli.

Godine 1882. opera "Snježna djevojka" N. A. Rimskog-Korsakova postavljena je u Marijinskom kazalištu prema drami Ostrovskog.
Započela je pobjedonosna povorka snježne ljepotice, čija je do tada maglovita slika postupno dobivala osobine koje su joj dali najbolji umjetnici tog vremena.

Snježna djevojka Vasnetsova

Vrubeljeva Snježna djevojka

Perovljeva skica "Snježna djevojka koja se topi"

Snow Maiden Bilibina

Vasnetsov je prvi put prikazao Snježnu djevicu u haljini i s obručem na glavi, koji je napravio skice kostima za operu.

Roerich je dizajnirao kostime i za predstavu i za operu o Snjeguljici, a oni su imali takav uspjeh u javnosti da su elementi kostima postali moderni.

U raznim su vremenima vodeće glumice i ljepotice svog vremena izvodile uloge Snježne djevojke u operi Rimskog-Korsakova.

N.I.Zabela-Vrubel kao Snježna djevojka. Fotografija iz 1900-ih

Antonina Nezhdanova

Irina Maslennikova

Slika unuke starca Frosta konačno je ušla u modernu mitologiju i počela se izravno povezivati ​​s proslavom Nove godine.

Snježna djevojka 1917

Nakon revolucije, prvi duet Djeda Mraza i Snjeguljice pojavio se 1937. godine na proslavi Nove godine u Domu sindikata i od tada je par postao nerazdvojan.
Nova sovjetska Snježna djevojka bila je vrlo različita od stare, pala žrtva tvoja ljubav. Ova Snježna djevojka bila je vesela, punokrvna i disala je optimizmom, poput Djeda Mraza iz tvrtke Zarya - s mamurlukom.

Skijašica Snježna djevojka na Deinekinoj slici iz 1954

Ali legenda nije zaboravljena.
Godine 1952. pojavio se iznenađujuće poetičan crtani film prema staroj drami Ostrovskog s glazbom Rimskog-Korsakova.
Snježna djevojka je povratila svoju krhku ljepotu.

Godine 1968., prema drami Ostrovskog, glumac i redatelj Pavel Kadočnikov postavio je dugometražni film o Snjeguljici, za koji je u Kostromi - gradu u kojem su se odvijali povijesni događaji - izgrađen pravi Berendejev Posad u prirodnoj veličini.
Ovo je bilo prvo pojavljivanje Snježne djevojke u kinu.
Uloga glavni lik u izvedbi glumice Evgenije Filonove.

Već 1971. godine povijest se ponovila u filmu "Proljetna priča", gdje je Snježnu djevojku glumila glumica Natalija Bogunova.

Slava Snježne djevojke u to je vrijeme bila neizmjerna.
Njezina slika postala je jedna od najpopularnijih u narodnoj umjetnosti.

Zhostovo pladanj

Kutija Palekh

Naravno, Snježna djevojka bila je omiljena junakinja novogodišnjih čestitki.

Razglednica umjetnika Zarubina

Snježna djevojka je prikazana i kao mlada djevojka i kao djevojčica.

Jedna od klasičnih slika Snježne djevojke bila je slika ljepotice u odjeći s elementima narodne nošnje u bojama zime - bijeloj, plavoj, srebrnoj i plavoj.

No s vremenom mu je mašta umjetnika davala sve više i više novih značajki.

Snježna djevojka Kazimira Stabrovskog

Zimska ljepota u zapadnoj viziji

Snježna djevojka s nadrealističnim crtama lica

Jedan od najčešćih kostima Snow Maiden je kaput s krznom, visoke čizme i šešir s krznom.

Umjetnici i fotografi koji snimaju Snježnu djevojku, na ovaj ili onaj način, pokušavaju prenijeti sliku prozirne, akvarelne ljepote u hladnim bojama.

Tijekom proslave Božića i Nove godine, slika Snježne djevojke ne gubi na važnosti.

Može se stvoriti pomoću "smrznutih", sjajnih, hladnih nijansi za šminkanje, svjetlucavih poput leda i snijega.

Snegurochka, Blizzard, Snowflake, Lady Winter, pomoćnica Djeda Mraza i veseli Božićni vilenjak ponosno šetaju modnim pistama, uvijek sa sobom donoseći duh blagdana.

Revija kolekcije Victoria Secrets

Revija kolekcije D&G

Od svog rođenja, Snježna djevojka evoluirala je od bezimene snježne djevojke do tragične heroine, a zatim u utjelovljenje veselog praznika.
Priča o rastopljenoj Snjegulji je tužna, ali ipak je imala svoju nadu.
Uostalom, rastopivši se, odletjela je u nebo poput anđela.

Joseph Cornell, crtež iz 1933

Petnaesto poglavlje

RIMSKA SNJEGUJKA

Krajem ljeta 1891. Elizaveta Grigorijevna odvela je Veru i Šuru, koji su tugovali zbog bratove smrti, u Italiju. Na putu su se majka i njezine kćeri zaustavile u Kijevu kako bi pregledale katedralu, za čije je ukrase Dryusha uspio malo poraditi, i molile se pred slikom Djevice Marije. Ova se slika činila gotovo poznatom, monumentalno transformirajući lice ikone koju je prethodno napravio Viktor Mihajlovič Vasnetsov za skromnu crkvu Abramcevo. Uzevši sa sobom Andrejevu vršnjakinju, koja je s njim bila prijateljica i čija ga je tiha duhovnost podsjećala na Lelju Prahovu ("Sveta Barbara" na slici Mihaila Nesterova na zidu Vladimirske katedrale), svi su zajedno krenuli dalje. Ne prvi put, Elizaveta Grigorjevna potražila je utjehu u zemlji koja joj je dala mnogo mlade sreće sa Savom, zatim je svojom blagoslovljenom klimom produžila život njezinom sinu za dugo vremena, zatim... „Život je tamo uvijek bio pomiren. s mnogim stvarima i umirio me”, piše iz Rima Eleni Polenovoj. Italija nije prevarila, bila je ista, dišući “tajanstvenom poezijom katakombi”, milovanjem prirode, tišinom svetih ruševina. Nekoliko tjedana kasnije stigli su Sava Ivanovich i Vrubel.

Tempo postojanja se promijenio. Dani su bili do posljednjeg mjesta ispunjeni izletima i pregledima. Rute su izgrađene uzimajući u obzir posebne interese lončarske radionice Abramtsevo. Sukladno tome, prvi korak je posjeta Zemaljski muzej keramika u Napulju, najbogatija zbirka umjetničke gline, od antičke terakote do modernog porculana. Potom izleti u škole-radionice, gdje su se pažljivo čuvali recepti i tehnike tradicionalnih starih zanata. I sve je dobro prošlo. Ranije je Mamontov volio voditi Konstantina Korovina sa sobom u inozemstvo i tako razvijati ukus i horizonte "Kostenke". U istoj ulozi mentora, Savva Ivanovich će voditi “Fedenku”, Fjodora Šaljapina, po Europi. S Vrubelom je raspoloženje bilo drugačije. Mihail Aleksandrovič pratio je pokrovitelja umjetnosti kao autoritativni savjetnik za umjetnička pitanja. I dok je on, vrsni poznavatelj antike i renesanse, izražavao divljenje svježe izrađenim “robbiatama” (suvenir kopijama kiparskih i arhitektonskih majolika, remek-djelima obitelji della Robbia) ili odbacivao estetsku kvalitetu primjeraka rezbarskog umijeća, njegovo mišljenje zvučalo je teško za cijelo društvo. “Njihova se djela ne mogu razlikovati od starotalijanskih”, piše Elizaveta Grigorievna nakon što se upoznala s proizvodima rimske zanatske škole keramike. - Oni se strogo drže tog stila i razvijaju ga. U školi imaju odjel za rezbarenje drveta, ali, prema Vrubelovim riječima, nije baš zanimljiv." Slaganje je, međutim, ostalo samo na području neutralnih dekorativno primijenjenih žanrova. Ulazak u tlo moderne visoke umjetnosti narušio je mir. Sukob je izbio oko Morellija.

Pa, zašto je tadašnji slavni vođa napuljskih kolorista Domenico Morelli bio tako loš za Mihaila Vrubela? Recimo, Vrubel je imao pritužbi na ažuriranje akademske slike svakodnevnim naturalizmom, recimo da mu se nije sviđalo tumačenje evanđeoskih priča u duhu aktualnih političkih pogleda. Ali zar nije znao kakav je događaj za mlade Ruse Ilju Repina i Vasilija Polenova susret sa samim Domenico Morellijem, hrabrim na barikadama iu bojama svoje palete? Nisam znao kako su starije Mamontovce spajale ideje bliske Morellijevim teorijama s jedinstvom oslobođenja i kršćanskih ideala karakterističnih za borce Risorgimenta? Nisam shvaćao što je umjetnost ovog majstora značila za stvaralaštvo Repina, Antokolskog i posebno Polenova, koji je, po uzoru na Morellija, vršio ekspedicije u Palestinu i stvarao vlastite cikluse skladbi posvećene životnim lutanjima “ učitelj iz Nazareta”? Nije li Vrubel vidio kako je, kao odgovor na njegove ironične grimase, u Nacionalnoj galeriji u Rimu Elizaveta Grigorjevna, koja je među najdragocjenijim obiteljskim naslijeđem čuvala album fotografija s Morellijevih slika, koje je nekoć skupio mladi bračni par Mamut, postao uznemiren? Znao je, vidio, razumio, a ipak je dopustio sebi da se ruga i umjetnikovim slikama i ukusima njegovih obožavatelja. Okrutna netaktičnost, objašnjena samo djelovanjem vinskih para, što je izuzetno povećalo želju za pokazivanjem pred Verochkom Mamontovom.

Elizaveta Grigorievna, ogorčena, nije mogla naći riječi da prekori vrijeđača svetinja. Veročka, blistajući sjajem svojih tamnih, veselih očiju, odgovorila je Vrubelu jetkom porugom: predbacila mu je zavist prema slavnom slikaru i ponudila da se utješi barem nekim približnim imenom. Neće biti moguće izjednačiti se s velikim Morellijem, ali Vrubel ima priliku prevesti svoje prezime s poljskim značenjem "vrabac" na rimski dijalekt i zvati se "mali vrabac" - Monelli. Vrubel je spremno prihvatio izazov. U tonu divne branje, njegov sljedeći rad (a to je dugo krasilo kuću Abramtsevo, u slikarstvu je bio prepoznat kao biser ništa niži od "Djevojke s breskvama" i netragom je nestao s imanja tijekom Velike domovinske Rat Domovinski rat portret Save Ivanoviča Mamontova na grimiznoj pozadini) Mihail Vrubel potpisao je “Minolli”. Onda je ova autorova duhovitost izazvala razne vrste nesporazuma s atribucijom portreta, tim više što ga je zbunila (pogreška? pisarska pogreška?) čudna riječ koju je Vrubel potpisao, a nije zabilježena u leksikonima. Iako je teško povjerovati da je umjetnik, koji je odlično govorio talijanski, pomiješao slova. Naravno, pseudonim je imao značenje koje je bilo jasno sudionicima rasprave. Navodno je Vrubel, veliki obožavatelj šarade, koristio oblik prvog lica glagola za početne slogove minare - moj, dići u zrak, au potpisu je stajalo ponosno “ne, drage dame, ja vam nisam mali vrabac – ja sam rudar, rušilac, bombaš!”

Primjedba od koje je Elizaveta Grigorjevna vjerojatno još jednom zadrhtala i na koju su mlade djevojke samo frknule.

Spor je završio činjenicom da je Savva Ivanovich odveo Vrubela u Milano. U ovoj Meki ambicioznih pjevača, prije 20 godina, mladi trgovac Savva Mamontov uspješno je savladao belcanto, sada je tamo živjela Lilya Vrubel i pohađala satove pjevanja. Od tri mlađe polusestre, Mihail se prema njoj odnosio s posebnom toplinom, nježno je nazivajući nju, koja je rano odabrala put operne pjevačice, "budućom suosjećajnom ženom". Sada, kao da nadoknađuje neuglađenost svog sukoba s Elizavetom Grigorjevnom, pokazao je najplemenitiju brigu za Lilu. Vrubel je svojoj sestri, a ujedno i cijeloj obitelji, ugodno iznenadio. “Ovako se dogodilo”, uživa Aleksandar Mihajlovič Vrubel u rijetkim dobrim vijestima o svom sinu. - Lilya sjedi kod kuće, donose joj poruku od Ronzija (profesorica vokala. - V.D.) i pozovu je da dođe, ona uđe i vidi Mishu kod Ronzija... možete zamisliti njezino iznenađenje i radost!.. Kad se Misha susreo s Lilyom, tražio je da od njega primi 5 dukata. Lilya je jako cijenila ovaj Mišin čin, a ona mu je, unatoč Mišinoj nevoljkosti, već vratila 50 franaka. Cijeli ovaj prolaz sa zlatnicima me jako razveselio... dirnuo!”

U Lilynom pismu malo je detaljnije opisan Milanov susret s njezinim bratom.

“Naš susret s njim bio je neočekivan, kratak, vrlo srdačan i obojici nam je bilo teško na duši. Da, ta potpuna posvećenost umjetnosti čini mu život težim nego što jest. Oboje smo se izvana našli ostarjeli od Kazana. Oboje smo još uvijek mučeni umjetnošću. Mišin odnos prema umjetnosti bolji je od mog. Imam manje vjere, a tu je već poniznost da ako od ovog zadnjeg pokušaja ne bude ništa, onda trebam ostaviti sve i pokušati barem ne ometati svoju egzistenciju i pomoći drugima da žive. Misha više vjeruje u umjetnost (i za to ima više dokaza nego ja)... Misha je ponovno vidio vjeru ljudi u njegov talent i stoga je on sam mirniji i sigurniji u svoj rad.”

Mihail je kovao planove. Najbolju stvar za svoju sestru vidio je kao mogućnost da se Lily pridruži trupi Privatne opere. Sava Ivanovič odsutno kimne: moramo pokušati. (Gledajući unaprijed, recimo da test nije održan ili je bio neuspješan; Elizaveta Vrubel će gostovati u Rusiji u drugim opernim trupama.) Sava Ivanovich je na tom inozemnom putovanju 1891. bio najviše zaokupljen mislima o onima organiziranim ne bez njega aktivno sudjelovanje Turneja Tatyane Lyubatovich u Španjolskoj, na pozornici barcelonskog kazališta "Principale". U Italiji više nije mogao sjediti. Što se tiče Vrubela, odlučeno je da se umjetnik vrati u Rim i tamo radi zimu. Mamontov će umjetniku osigurati mjesečne subvencije za naručene skice scenografije za predloženu opernu produkciju “Veselih žena Windsora” i razvoj novog zastora za Privatnu operu. Za Mamontova je ostalo teže pitanje: kako osigurati dovoljno produktivan radni režim za Vrubela, koji je dane provodio kušajući domaća vina, a noći u rimskim gay restoranima.

Ideja Save Ivanoviča da naseli Vrubela u kuću iznajmljenu za njegovu ženu i djevojke kao blagu disciplinsku mjeru užasnula je Elizavetu Grigorievnu. “Vrubel se ovih dana vraća u Rim”, zabrinuto obavještava moskovsku povjerljivu, “on ide na radionicu i radit će na svojim “demonima”. Ne želim da živi s nama, bit će pretežak za nas.” Bilo je nemoguće supruzi nametnuti oplakivanje smrti svog sina Vrubela, koji je, po njezinim riječima, "jedna od nesreća našeg života" i općenito "truje nam sve".

Vrubel se također nije slagao s ruskim umjetnicima koji su radili u Rimu; ponašao se s njima, kako piše Elizaveta Grigorjevna, "užasno glupo", to jest, maltretirao ih je, zadirkivao ih uobičajenim primjedbama o imitaciji, slaboj mašti, nesposobnosti. crtati itd. Bio je samo prijatelj s braćom Svedomsky, zabavljao se s njima u njihovoj omiljenoj estradi “Apollo” ili se u društvu umjetnika i pjesnika iz cijele Europe zabavljao u bučnom, zadimljenom kafiću “Aranyo”. Od svih rimskih ateljea i radionica preferirao je egzotičnu momačku nastambu Svedomskih, o kojoj je čitateljima Tjedna pričao Vladimir Kign (Dedlov).

“Sam ulaz obećavao je nešto fantastično sa svojim hodnicima, dvorištima, nigdje drugdje osim Rima, neviđenim bezveznim vratima koja su neočekivano otkrivala prekrasne slike neba, voćnjacima naranči, brdima i zidovima okićenim bršljanom, ružama i lanom koji se sušio nakon pranja. Radionica se pokazala još neobičnijom, sa svojim fantastičnim uređenjem i fantastičnom egzistencijom svojih vlasnika. Bile su to dvije goleme prostorije, poput kakve plesne dvorane u pristojnom provincijskom klubu. Ujedno je radionica podsjećala i na staklenik, jer su jedan zid i strop bili potpuno stakleni, a na prozorima i ispod stropa visjeli su platneni zastori za kontrolu svjetla. To su prava jedra, a konopi kojima se povlače i povlače su čitava oprema.

Ne znam od čega su napravljeni zidovi fantastične građevine, ali, očito, napravljeni su od nečeg mokrog: na mnogim mjestima ima vlažnih mrlja i kapanja. U obje prostorije nalazila se peć, naravno, rimska, u obliku limene kutije sa željeznom cijevi, koja je hirovito vijugala cijelim prostorom radionice. Peći su užarene, cijevi užarene; vatra huči kao daleki vodopad, ali sobe su još hladne, pa se vidi kako dišeš. Niskoj temperaturi uvelike pridonosi fontana ledeno hladne vode koja iz zida šiklja u mramornu kutiju – bazen. Vodu je nemoguće zaustaviti jer će cijevi popucati. Sustav vodoopskrbe izgrađen je za vrijeme rimskih careva i, kao što vidite, "prilično je nesavršen".

...Zidovi radionice prikazuju nešto sasvim bizarno - ili golemi perzijski tepih ili paletu. Vlasnici pale lampe, a mi možemo detaljnije razgledati. Ispostavilo se da su na zidovima slike, skice, skice. Između njih su draperije od lijepih tkanina, tepisi, staro oružje, karakteristične nošnje, police s umjetničkim posuđem. Mjestimično su prašina i paučina pokušali ovom prekrasnom ukrasu dati melankolični izgled umjetničkog sanjarenja. Nekoliko mekih i širokih sofa raspoređenih po studiju podsjećaju na umjetničku lijenost. Hladnoća, gotovo mraz, tjera vas na razmišljanje o hladnoći jednog postojanja. Ali velika slika u tijeku i nekoliko svježih studija i skica na štafelajima pokazuju na što su vlasnici potpuno usredotočeni, zaboravljajući na prašinu, paučinu i hladnoću.”

U Rimu je dugo živio i ovdašnji najpoznatiji ruski Poljak Henryk Semiradsky. Milovan ljubavlju Rimljana, nagrađen lovorovim vijencem Akademije svetog Luke, ovaj majstor si je na Via Gaeta sagradio ogromnu palaču-kuću s dvokatnom radionicom, koja je odmah uvrštena u vodič kroz Vječni grad. . Mlađi kolega Semiradskog iz Čistjakovljeve radionice, Mihail Vrubel, nije gledao ovamo, u dvorac u kojem je majstor primao okrunjene glave ili velikane svjetskog slikarstva poput Lawrencea Alma-Tademe i Hansa Makarta. Možda se izdaleka, s ulice, divio mramornom pročelju sa starinskim pilastrima, ali najvjerojatnije joj se nije ni htio diviti, razočaran nekada vrlo atraktivnim efektima kista Semiradskog. U Vrubelu se, u njegovom zanosu maestrijom, krila i izvjesna opasnost da slijedi slikarski put, čija nedvojbena umjetnost izaziva, međutim, nejasan osjećaj zadovoljstva pomiješan s ogorčenjem. Nedavni prijedlog poznatog umjetničkog kritičara da se umjetnost Semiradskog razmotri u sferi čisto dekorativne umjetnosti zvučao je mudro. Tada je sve na svom mjestu: uživajte u prekrasnim paradama kostimiranih “kršćana”, “cezara”, “starih Grka” i bez predbacivanja praznini, uzaludnim očekivanjima drhtaja pohlepnih duhovnih vlakana.

A rad Vrubeljevih prijatelja Svedomskog, malih epigona Genriha Ipolitoviča, je li ljepši? Upravo “malenost”. Šarm veselih i finih, prilično savjesnih muffina bez grandioznih univerzalnih pretenzija.

Pavel i Aleksandar Svedomski srdačno su primili Vrubela, bezuvjetno priznavali njegovu kreativnu superiornost, rado mu dijelili narudžbe, uvijek bili spremni pomoći novcem, zagrijali ga drugarskim razumijevanjem i humorom. Ovi privlačni likovi rimsko-ruske boemije nisu bili prikladni samo za ulogu barem donekle strogih čuvara, sposobnih obuzdati želju za dokonim razvratom.

Jedini koji je mogao pomoći bio je Alexander Antonovich Rizzoni, poznat u cijeloj ruskoj koloniji. Student peterburške Umjetničke akademije, podrijetlom polutalijan, Rizzoni se nakon umirovljenja u inozemstvu trajno nastanio u Rimu. Slikao je žanrovske minijature nevinog sadržaja i cijenjene od strane kolekcionara, obično prizore iz života katoličkog svećenstva ili vjerskog judaizma, a svoju zahvalnu ljubav prema Rusiji izrazio je tako što je postao pravi genij za ruske umjetnike koji su dolazili u Rim. Neugodno vam je zbog lošeg znanja strani jezici, ne znate gdje odsjesti, kupiti platno, unajmiti dadilju ili vam je, ne daj Bože, nestala prtljaga na carini, izgubili ste dokumente, opljačkali su vas prevaranti? Ne očajavajte, samo trebate doći do kafića Greco, večernjeg okupljališta Rusa, pričekati da se pojavi mrki starac Rizzoni i budite uvjereni da će Aleksandar Antonovič sve srediti, sve urediti.

Mamontov se uspio dogovoriti da Mihail Vrubelj radi u Rizzonijevoj radionici, pod njegovim neposrednim nadzorom. Vrubel je ovu opciju smatrao velikim uspjehom. Sjetio sam se koliko je često, s koliko srca Pavel Petrovič Čistjakov govorio o tom prijatelju svoje mladosti. Uvijek je snažno savjetovao studente koji su odlazili u Rim: “Pokušajte upoznati Aleksandra Antonoviča Rizzonija. Od njega nećete dobiti ništa osim dobrih stvari.” Ne Vrubelu osobno, nego kao da je njemu posebno zapovjedio:

Ostanite u kontaktu s Rizzonijem, čak i ako počne bjesnjeti - ništa, ne gledajte. Ljubazan je i poslovan. Idite ranije u krevet i ranije ustanite.

Vrubel je počeo raditi za Rizzonija. Način na koji je mentor pedantno slikao njegova mala, glatka platna bio je smiješan i stran, dajući mnogo razloga za suptilni sarkazam. Vrubel se nije htio nasmiješiti. Čudesni starac smatrao je bogohulnim zadirati u sakrament osobnog, poštenog služenja slikarstvu. O individualnim pristupima nije se raspravljalo. Samo je sveta odanost zanatu bila bitna, samo je izdaja bila strašna. Rizzoni ih je strogo ukorio zbog kašnjenja, osudio podlu naviku bježanja i prekorio ih za svaki dodatni sat ručka u trattoriji. Vrubel se posramljeno ispričao i marljivošću okajao svoje grijehe. Vjerovao je Rizzoni - ni sjeni osobnog interesa, traženja, koketerije ili misli da se ikome ugodi. Pa umjesto hihotanja ostaje samo vječna zahvalnost. “Bio sam premlad i suprotan svjetovnim ukusima i metodama da bih bilo čime podmitio Rizzonija, a opet malo ljudi od kojih sam čuo tako pravednu, tako dobronamjernu ocjenu”, zapisat će Vrubel desetljeće kasnije. Tada je imao sreću upoznati skromnog pravednika iz umjetnosti. Važan sastanak u njegovom životu, a, usput, obrazac Vrubelove biografije sadrži njegovu anticipaciju. Ta radionica na Otok Vasiljevski, gdje je, dok je studirao na akademiji, Vrubel napisao "Uzor u renesansnom okruženju", skladao "Hamleta i Ofeliju", gdje je prvi put s radošću otkrio "živo djelo" u svojoj skladbi, mnogo prije nego što je Vrubela zauzeo student na Akademije umjetnosti, Alexander Rizzoni.

Došli smo vidjeti kako teče preodgoj “ne malog vrapca, nego bombaša”, Mamontova i tri mlade dame. Bili smo iznenađeni - "Rizzoni trenira Vrubela, želimo mu poslati adresu zahvale."

Životne studije, skice za Privatnu operu, kompozicije katedralnih slika za braću Svedomski, ali vlastita slobodna kreativnost? U pismu Elizavete Vrubel svojim roditeljima, između ostalog, spominje se da će Misha "naslikati sliku u Rimu za Pariški salon". I ako je ovo nešto više od usputne fraze, volio bih znati kojim je zapletom Vrubel namjeravao posramiti bezdušnu "pucketavu atmosferu" pariških izložbi. Očigledno je umjetnik odabrao "Snježnu djevojku" kao temu.

U korespondenciji obitelji Vrubel postoji poruka da je uoči 1892. “Miša zadovoljan, ali ne i oduševljen Rimom; veliča moćnu prirodu i poeziju Rusije i zato piše "Snjeguju" u srebrno-snježnoj bundi i šeširu ukrašenom smaragdima, s mladim licem lijepa djevojka Veliki ruski tip, lik stoji na pozadini snijegom prekrivenih jela.”

Ovdje ne govorimo o poznatom akvarelu pohranjenom u muzeju Ryazan, očito napravljenom u vezi s kazališna produkcija kasnih 1890-ih. Rimska "Snježna djevojka" Mihaila Vrubela nije preživjela, ali po svemu sudeći, ona bi - točnije, kao i uvijek kod Vrubela, u nizu svojih varijacija - trebala uključivati ​​svjedočanstvo Vsevoloda Mamontova o Vrubelovoj Snježnoj djevojci s pojavom njegove sestre. Vera. A što je prirodnije od Vrubeljeva rimskog obožavanja "Abramcevske božice" koje mu je neprestano bljeskalo pred očima? U umjetnikovom umu, kao što je jasno iz njegovih pisama tog vremena, potraga za “čisto i stilski lijepim” bila je isprepletena s nadom da će pronaći stvarnost “zamršene osobne sreće”. Prilično jasno nacrtan predmet lirskog nadahnuća neizravno potvrđuje nervozna reakcija Elizavete Grigorijevne: „Otišli smo do Vrubela, napravili u akvarelu glavu Snježne djevojke u prirodnoj veličini na pozadini bora prekrivenog snijegom. Prekrasne boje, ali lice ima žvakanje i ljute oči. Izvorno je da je trebao doći u Rim kako bi napisao Rusku zimu.” Ali zar ona, Elizaveta Mamontova, nije znala za talijanske napade nostalgije, a prethodno je iz Rima napisala: “Što bolje promatram ovdašnji život i umjetnost, naš mi ruski postaje sve privlačniji.”

Mihail Vrubel nastavio je raditi na istoj "Snjeguljici" nakon povratka u domovinu, u Abramcevo.

Plan o nastupu na reviji Pariškog salona nekako se rasplinuo. Ali Europa je potaknula projekt brzog i lakog bogaćenja.

“Donio sam iz Italije mnogo lijepih fotografija s još ljepšim pogledima,” Vrubel užurbano obavještava u ljeto 1892., “jednog lijepog dana uzeo sam jednu od njih i gotovo je u jednom dahu smotao na platnu od tri jarda; Već su mi dali 50 rubalja za to. Ako naslikam 10 takvih slika mjesečno, to je 500 rubalja; a ako ih prodam za 100 rubalja, onda cijelih 1000 mjesečno. Nije loša perspektiva?

nevjerojatno! I da bi Vrubel prije došao k sebi. Evo ga o istoj stvari:

Dugo sam o ovome razmišljao; ali, umoran od potrage za dragim, nikad nisam imao energije da počnem kako treba („kako treba“ u pismu je podebljano podvučeno. - V.D.) za ovaj veliki cilj. Bog je blagoslovio, s njenom prizmom - neka priroda govori za sebe.

Međutim, priroda nije htjela govoriti za sebe, barem na Vrubelovim platnima. Provedba snažnog poslovnog plana bila je ograničena na iznos od 50 rubalja. Financijski uspjeh, koji je mog oca samo živcirao: “Kakvi su ovo novci! Za umjetnika s takvim talentom, s takvom erudicijom kao što je naš Misha! I to u 36. godini, nakon što je 3 godine bio na Umjetničkoj akademiji, bio u Parizu, Dresdenu, Veneciji i na kraju u Rimu. Nakon što 10 godina nisam radio gotovo ništa osim slikanja... Nije jasno!”

Bez mašte, bez “prizme” - “prizma je naša muzika!” - ipak je to bilo nemoguće učiniti. Sada Vrubel namjerava raditi na tri velike slike odjednom. Uz pomoć prekrasnih fotografija naslikajte borovu šumicu u blizini Ravenne, dopunjujući krajolik likom Dantea koji je ondje volio šetati. Zatim Shakespeareova scena s Macbethom i trima vješticama. "I na kraju, "Snježna djevojka" u pozadini snježnog sumraka."

Bilo da je umjetnica nastavila povezivati ​​junakinju proljetne bajke s pojavom Vere Mamontove ili se uvjerila u njezinu potpunu ravnodušnost prema njemu i prestala se fokusirati na portretne osobine Vere Savvišne, taj je trenutak isprva pratio samo mnogo širu unutarnju temu. Već samim odabirom sižea autor se solidarizirao s nacionalno-romantičarskom crtom Mamontovaca, koja se nije deklarativno deklarirala, ali se jasno očitovala u praksi. Domaća predstava “Snježna djevojka” koju je osmislio Viktor Vasnetsov bila je najuspješnija, najomiljenija, najupečatljivija izvedba kruga. U isto vrijeme, Vrubelova Snježna djevojka "na pozadini snježnog sumraka" jasna je konkurencija Vasnetsovljevoj deset godina staroj kompoziciji, u kojoj je Snježna djevojka prikazana na pozadini ledene noćne šume. Čak i ne znajući kako je Vrubel realizirao (ili je li realizirao) Abramcevov plan, jasno je u kojem je smjeru - intimnijem, oštrijem, suptilnijem - nastojao razviti sliku sa zanimljivom pozadinom.

Premijera "Snježne djevojke" A. N. Ostrovskog, postavljena na pozornici Malog kazališta 1873., nije uspjela. Kritičari su smatrali da je predstava "prepuna nedostatka smisla", "nije progresivni pokretač našeg intelektualnog života i nema scensko značenje". Veliko oduševljenje izazvala je amaterska predstava na Božić 1881. u kući Mammoth; nenasmijani Tretjakov, koji je sjedio u prvom redu gledatelja, blistao je najglasnije od svih. Uspjeh se temeljio na intuiciji Mamontova, koji je sramežljivom, ali čvrstom stavu, sramežljivom Vyatichiju Vasnetsovu povjerio pisanje scenografije i dizajn kostima sramežljivom Vyatichiju Vasnetsovu, koji se nedavno pridružio krugu i nije imao pojma o kazališnoj umjetnosti. Morao je iz hira i “pod nadahnutim despotizmom Save Ivanoviča” potražiti folklorni izvor igre bajke. Nije bilo potrebno ići daleko - živopisni krajolici moskovske regije, drevna svečana odjeća seljaka iz okolnih sela, ukus ljudi za obilnim ornamentima s uzorcima i slikarski dar dizajnera tvorili su čudo umjetničke novosti.

Važno je napomenuti da i Vasnetsov i Vrubel godinama nisu napuštali sliku Snježne djevojke. Smiješno je da su te heroine doslovno izravno povezane: Vasnetsov je za svoju izvornu slikovnu verziju odjenuo Shurochku Mamontovu u brokatni ovčji kaput, Vrubel je odjenuo Verochku. U poetici abramcevske zajednice bajkovita Snježna djevojka posebno časno, gotovo središnje mjesto.

Teže je odrediti mjesto Mihaila Vrubela u krugu.

S jedne strane, vrlo brzo on glavni asistent i savjetnik u svim Mammothovim pothvatima. Njegov položaj dao je povoda klevetama o njemu kao dvorskom slikaru Save Veličanstvenog, što je kasnije preraslo u ogovaranje o slabovoljnom umjetniku pod petom tiranina pokrovitelja umjetnosti. Odvratno je to čak i pobijati. Da Mamontov nije cijenio univerzalni talent Mihaila Vrubela, nepoznato je bizarni genij cvjetao ili bi potonuo s epitafom “koji je svojim kijevskim djelima obećao toliko...”. S druge strane, malo je ljudi u krugu dobio toliko šala kao Vrubel. Napisane su mu tužne pjesme posvećene alkoholizmu i drugim sumnjivim eskapadama. U komediji "Blizu umjetnosti", koju je skladao Savva Ivanovich povodom petnaeste godišnjice kruga, glavne uloge su dobili Valentin Serov i Mihail Vrubel. Serov je sjajno glumio sumornog, nervoznog redatelja Kalinicha, Vrubel je izvrsno portretirao provincijskog tragičara Khailova-Rastrubina i, kako se prisjetio jedan od zahvalnih gledatelja, "vrlo živopisno je izveo scenu opijanja starog glumca". Pa, Vrubel uopće nije bio nesklon nasmijati se sam sebi. Istinsku duhovitost nije cijenio ništa manje od istinske uzvišenosti.

Ali još uvijek nije sasvim jasno kako se on sam osjećao u krugu. Činilo se da nije bježao od društva; imao je obilje svjetovnih vještina. Uopće nije bio nalik Sergeju Korovinu koji je, unatoč svim pokušajima da ga namame u Abramcevo, turobno i sam lutao s blokom za crtanje po cestama između susjednih samostana. Ne, Vrubel je volio razgovarati, šaliti se i pokazivati ​​svoje manire, ali nekako se pokazalo da je i blizu i odvojeno. To njegovo svojstvo savršeno izražava epizoda s "ostrigama" u priči Konstantina Korovina.

Abramcevo, ljetna večer, umjetnici, drugi gosti, mnogi mladi okupljeni za dugim čajnim stolom, Repin je stigao iz St.

“Ilja Efimovič, sjedeći za stolom, nacrtao je u velikom albumu olovkom Elizavetu Grigorjevnu Mamontovu koja mu je pozirala. Vrubel je negdje otišao. Gdje je nestao Mihail Aleksandrovič?! Mora biti s monsieurom Tagnonom. Tanyon je Francuz, prije je bio učitelj Mamontova, a zatim je ostao kod Savve Ivanovicha. Bio je to visok starac guste plave kose. Uvijek ljubazan, isti, bio je kućni prijatelj...

Gdje je Vrubel? Popeo sam se stepenicama, ušao u Tanyoninu sobu i vidio Vrubela i Tanyon kako rade: Tanyon je sa zavrnutim rukavima i tupim nožem otvarao kamenice, a Vrubel ih je pažljivo i uredno slagao na tanjur. Stol sa snježno bijelim stolnjakom, tanjuri, vina, Chablis na ledu...

Ali što je ovo? Ovo nisu kamenice! Ovo su naše školjke i puževi iz rijeke.

Hoćeš li stvarno ovo pojesti?! - pitala sam.

Nisu obraćali pažnju ni na moje pitanje ni na mene. Sjeli su oboje za stol tako ozbiljno, užurbano, stavili salvete na koljena, natočili vino, cijedili limun u ljuske, posuli ih biberom, gutali ove puževe, ispirajući Chablis...

Ruska mazga, više papra, dobro je”, rekao je Tañon gledajući me.

"Ti to nikada nećeš razumjeti", Vrubel se obratio meni. - Nemaš ga. Svi ste vi tamo - Repin, Serov i vi - samo zbrka. Da, nema suptilnosti.

… “Divni ljudi”, pomislio sam i otišao. Silazeći niz stepenice, čuo sam prijateljski glas Save Ivanoviča:

Gdje ste otišli, gdje je Mihail Aleksandrovič?

Gledajući u vedre Mamontovljeve oči, nasmijao sam se:

Miša i Tanjon. kamenice.

...Noću, na trijemu kuće, govori mi Sava Ivanovič (kad mu sada vidim lice i bijelu bluzu obasjanu mjesecom):

A Vrubel je posebna osoba.”

Mihail Vrubel je dobro živio u Abramcevu. Rad lončarske radionice bio je toliko fascinantan da je umjetnik cijelu zimu 1892/93. Na dvije njegove tadašnje keramičke vaze ispisan je latinski moto “Spes” – nada, nejasno očekivanje. Sanjali ste o svemiru? Ipak, postalo je malo tijesno majstoru koji je sanjao da oslika goleme zidove. A reputacija, uvelike ojačana izvanrednom pažnjom Save Mamontova prema umjetniku Vrubelu, omogućila je izvođenje u monumentalnom žanru, koji je upravo tih godina bio tražen među estetski pronicljivim nasljednicima moskovskih trgovačkih dinastija.

Iz autorove knjige

poglavlje III. I riba Poglavlje IV. Starac koji živi na rubu zemlje Poglavlje V. Ponovno sam Poglavlje VI. Vjenčanje u šumi Glava VII. Brod! Poglavlje VIII. Povratak na civilizaciju Poglavlje IX. Uspjesi kolonizacije Poglavlje X. Melbourne se gradi Poglavlje XI. U Van Diemenovoj zemlji William Buckley

©Elena Gorbunova
Snježna djevojka koja nam dolazi na Staru godinu jedinstvena je pojava. Ni u jednoj drugoj novogodišnjoj mitologiji, osim u ruskoj, ne postoji ženski lik
V. M. Vasnetsov “Snježna djevojka” (1899.)

Kažu da je napravljena od snijega... I topi se od ljubavi. Barem je tako pisac Alexander Ostrovski predstavio Snježnu djevojku 1873., koja se sa sigurnošću može smatrati posvojiteljem ledene djevojke.

M. Malkus Ilustracija za bajku "Snježna djevojka"

Pravi korijeni odnosa Snježne djevojke sežu u pretkršćansku mitologiju Slavena. U sjevernim krajevima poganske Rusije postojao je običaj pravljenja idola od snijega i leda. I slika oživljene ledene djevojke često se nalazi u legendama tih vremena. A. N. Afanasjev proučavao je priče o Snjeguljici u drugom tomu "Poetski pogledi Slavena na prirodu". Knjiga je pala u ruke Ostrovskog, bio je inspiriran i napisao je dramu "Snježna djevojka", gdje je rasvijetlio porijeklo hladne ljepote.
Ispostavilo se da su roditelji Snježne djevojke Frost i Vesna-Krasna. Djevojčica je živjela sama, u mračnoj, hladnoj šumi, ne pokazujući lice suncu, čeznula je i pružala se ljudima. I jednoga dana izašla je k njima iz šipražja.

Prema bajci Ostrovskog, ledena Snježna djevojka odlikovala se plašljivošću i skromnošću, ali u njoj nije bilo ni traga duhovne hladnoće. Ostajući u hladnoj mirnoći, negdje u unutrašnjosti ljepotu je grizala melankolija: Snježna je djevojka željela doživjeti prave tople emocije. Ali ako se njezino srce zaljubi i postane vruće, Snježna će djevojka umrijeti! Ona je to znala i ipak je odlučila: molila je Majku Proljeće za sposobnost strastvene ljubavi.
Nicholas Roerich Snježna djevojka i Lel, 1921

Kako je izgledala pokazali su umjetnici Vasnetsov, Vrubel i Roerich.
Mihail Vrubel "Snježna djevojka" 1890

Zahvaljujući njihovim slikama saznali smo da Snježna djevojka nosi blijedoplavi kaftan i kapu s rubovima, a ponekad i kokošnik.

Snježna djevojka nije odmah došla Djedu Mrazu. Iako su i prije revolucije božićna drvca bila ukrašena likovima snježne djevojčice, djevojaka odjevenih u kostime Snjeguljica, a novogodišnje predstave napravljene su od fragmenata bajki, drame Ostrovskog ili istoimene opere Rimskog-Korsakova.
V. M. Vasnetsov Zarechnaya naselje Berendejevka
Scenografija za prvi čin opere N. A. Rimskog-Korsakova "Snježna djevojka" (prema istoimenoj priči A. N. Ostrovskog)

U Sovjetska Rusija Službeno slavljenje Nove godine dopušteno je tek 1935. godine. Diljem zemlje počeli su postavljati božićna drvca i pozivati ​​Djeda Mraza. Ali onda se pokraj njega iznenada pojavila pomoćnica - slatka, skromna djevojka s pletenicom preko ramena, odjevena u plavi krzneni kaput. Najprije kćer, a onda - nitko ne zna zašto - unuku. Prvi zajednički nastup Djeda Mraza i Snježne djevojke dogodio se 1937. godine - od tada je tako. Snježna djevojka vodi okrugle plesove s djecom, prenosi njihove zahtjeve djedu Mrazu, pomaže u raspodjeli darova, pjeva pjesme i pleše s pticama i životinjama.
A Nova godina nije Nova godina bez slavnog pomoćnika glavnog čarobnjaka zemlje.
Ime " obiteljsko gnijezdo„Kćeri mraza i proljeća natječu se za dva mjesta.

Na imanju Shchelykovo u regiji Kostroma, Ostrovski je osmislio svoju predstavu prema staroj bajci - ovo je, čini se, rodno mjesto Snježne djevojke. Ali u selu Abramtsevo u blizini Moskve, Viktor Vasnetsov je rođen sa slikom ledenog

Vojni činovi i činovi u Rusiji dijele se u dvije potkategorije, a to su činovi u mornarici (mornarica) i vojni (VS). Ove dvije podkategorije mogu se dodijeliti vojnom osoblju ruske mornaričke flote:

• podmorske i površinske vojne snage mornarice;
• mornaričke jedinice unutarnjih trupa Ministarstva unutarnjih poslova Rusije;
• Granična služba Obalne straže Federalne sigurnosne službe Rusije.

Vojne činove dodjeljuju i druge vojne osobe koje služe u vojsci:

1. U ruskim oružanim snagama.
2. U Federalnoj službi sigurnosti.
3. U Ministarstvu hitne situacije Rusija.
4. U FSB-u.
5. U unutarnjim trupama Ministarstva unutarnjih poslova Rusije.
6. U vanjskoj obavještajnoj službi.
7. U ostalim postrojbama, vojnim sastavima i tijelima.

Sada pogledajmo naslove i činove od najnižeg do najvišeg ljestve karijere i podijeliti ih u podkategorije:

Vojni čin - Mornarički čin

• 8. stupanj: privatnik - mornar;
• 7. stupanj: desetar - viši mornar;
• 6. stupanj: mlađi narednik - narednik druge klase;
• 5. stupanj: narednik - predradnik I. klase;
• 4. stupanj: stariji narednik - glavni podoficir;
• 3. stupanj: dočasnik - glavni brodski predradnik;
• 2. stupanj: zastavnik - vezist;
• 1. stupanj: viši zastavnik - viši vezist.

• 3. stupanj: mlađi časnici;
• 2. razina: viši časnici;
• 1. razina: viši časnici.

Mlađi časnici

Vojni čin - Mornarički čin

• 4. stupanj: mlađi poručnik – mlađi poručnik;
• 3. stupanj: poručnik - poručnik;
• 2. stupanj: stariji poručnik - stariji poručnik;
• 1. stupanj: kapetan – kapetan-poručnik.

Viši časnici

Vojni čin - Mornarički čin

• 3. stupanj: bojnik – satnik 3. ranga;
• 2. stupanj: dopukovnik - satnik 2. ranga;
• 1. stupanj: pukovnik - satnik I. ranga.

Viši časnici:

Vojni čin - čin u mornarici

• 5. stupanj: general bojnik - kontraadmiral;
• 4. stupanj: general-pukovnik - viceadmiral;
• 3. stupanj: general pukovnik - admiral;
• 2. stupanj: general vojske - admiral flote;
• 1. stupanj: maršal Ruska Federacija- odsutan.

Kao što je vidljivo iz navedenog, u mornarici postoji jedna razina vojnih činova manje od vojnih činova. Stoga se u ruskoj vojsci najviši vojni čin zove maršal Ruske Federacije. Istodobno, najviši čin u mornarici je admiral flote.

Osim toga, najviši čin - maršal Rusije - dobio je ministar obrane Ruske Federacije, general armije Igor Sergeev. Taj mu je naslov 1997. godine povjerio šef države. Međutim, nakon smrti Sergejeva 2006. godine, dužnosti maršala u Ruskoj Federaciji nisu dodijeljene nikome.

Položaj admirala flote je vrhovni zapovjednik Mornarica. Kao rezultat toga, dva su najviša vojna položaja u ruskoj vojsci - maršal Rusije i admiral flote, ali to ne uzima u obzir položaj vrhovnog zapovjednika oružanih snaga, a to se može smatrati najviši vojni položaj na svijetu.

U Ministarstvu unutarnjih poslova Ruske Federacije najvišim položajem smatra se general pukovnik policije. Naramenice general-pukovnika imaju tri velike zvijezde, koji su postavljeni u nizu. Neznalica je sposoban pobrkati naramenice general pukovnika policije s naramenicama koje se dodjeljuju na mjesto pukovnika policije. Naramenice pukovnika policije također imaju tri zvjezdice, ali su one manje veličine i postavljene su u obliku trokuta.

Osim toga, vojni činovi mogu se dodijeliti po završetku službe na određeno vrijeme, kao i za osobne zasluge. Dakle, koliko dugo treba služiti da bi osoba dobila određeni čin? Sukladno stavku 2. članka 22. „Pravilnik o postupku donošenja služenje vojnog roka» Za vojnu službu u vojnim činovima utvrđeni su posebni rokovi:

• nakon 5 mjeseci službe - redov, mornar;
• nakon 12 mjeseci službe - mlađi narednik, narednik 2. članka;
• nakon 2 godine službe - narednik, narednik 1. članak;
• nakon 3 godine službe - stariji vodnik, glavni podoficir;
• nakon 3 godine službe - zastavnik, vezist;
• nakon 2 godine službe - mlađi poručnik;
• nakon 3 godine službe - poručnik;
• nakon 3 godine službe - stariji poručnik;
• nakon 4 godine službe - kapetan, kapetan-poručnik;
• nakon 4 godine službe - bojnik, satnik 3. ranga;
• nakon 5 godina službe - dopukovnik, satnik 2. ranga - pet godina, ostali činovi se dodjeljuju nakon 5 godina.

Dodajmo neke činjenice:

1. Takvi činovi kao što su predradnik i glavni podčasnik ne postoje od 2012. godine, ali ih još uvijek ima u dokumentima.
2. Svaki vojni čin - od vojnika do maršala Ruske Federacije - treba biti napisan malim slovom.
3. Bojnik je viši po činu od poručnika, ali je general bojnik niži po činu od general-pukovnika.
4. U Rusiji najviše visoki čin, koji se može dodijeliti vojniku za godinu dana obveznog služenja, trenutno je narednik.