Suvremena umjetnost povrijeđena. Damien Hirst u Veneciji vas poziva da se divite luksuznom blagu filma “The Incredible. Ljestve karijere umjetnika

03.07.2023

Njegov otac je bio mehaničar i prodavač automobila koji je napustio obitelj kada je Damien imao 12 godina. Majka mu je bila katolkinja koja je radila u konzultantskom uredu i bila amaterska umjetnica. Brzo je izgubila kontrolu nad sinom, koji je dva puta uhićen zbog krađe u trgovini. Damien Hirst pohađao je umjetnički koledž u Leedsu i studirao umjetnost na sveučilištu u Londonu.

Hirst je desetak godina, počevši od ranih devedesetih, imao ozbiljnih problema s drogom i alkoholom.

Smrt je središnja tema njegovih djela. Najpoznatije umjetnikove serije su mrtve životinje u formaldehidu (morski pas, ovca, krava...)

Jedan od njegovih prvih radova bila je instalacija "Tisuću godina" - vizualna demonstracija života i smrti. U staklenoj vitrini iz jajašca su izašle ličinke muha koje su otpuzale iza staklene pregrade do hrane - trule kravlje glave. Ličinke su se izlegle u muhe, koje su zatim umrle na izloženim žicama "elektroničke muholovke". Posjetitelj je danas mogao pogledati "Tisuću godina", a zatim nakon nekoliko dana ponovno doći i vidjeti kako se krava u međuvremenu smanjila, a hrpa mrtvih muha narasla.

S četrdeset godina, Hirst je vrijedio 100 milijuna funti, više nego Picasso, Warhol i Dali zajedno u toj dobi.

Godine 1991. Hirst je stvorio "Fizičku nemogućnost smrti u umu živih" (tigar morski pas u akvariju s formaldehidom)
"Sviđa mi se kada predmet simbolizira osjećaj. Morski pas je zastrašujući, veći je od vas i nalazi se u okruženju koje vam nije poznato. Mrtav izgleda kao da je živ, a živ izgleda kao da je mrtav." Prodano za 12 milijuna dolara

Ovčiju konzervu prerezati po dužini. Stvorenje "smrznuto u smrti". Izražava "radost života i neizbježnost smrti". Prodano za 2,1 milijun funti

"Majka i dijete razdvojeni." Možete hodati između njih. Godine 1995. Hirst je za to dobio Turnerovu nagradu. Godine 1999. odbio je poziv da predstavlja Britaniju na Venecijanskom bijenalu.

Hirst je imao veliku "medicinsku" seriju. Na sajmu u Mexico Cityju, predsjednik jedne vitaminske kompanije platio je 3 milijuna dolara za "Kristovu krv", instalaciju tableta paracetamola u medicinskom ormariću. "Proljetna uspavanka" - ormarić sa 6136 pilula raspoređenih na žiletima prodan u Christie'su za 19,1 milijun dolara

LSD
Hirstova treća glavna serija su "točkaste slike" - obojeni krugovi na bijeloj pozadini. Majstor je naznačio koje boje treba koristiti, ali sam nije dirao platno. Godine 2003. njegov točkasti uzorak korišten je za kalibraciju instrumenta na britanskoj svemirskoj letjelici Beagle lansiranoj na Mars.

Četvrta serija - slike rotacije - nastaju na rotirajućem lončarskom kolu. Hirst stoji na ljestvama i baca boju na rotirajuću podlogu - platno ili dasku. Ponekad zapovijeda pomoćniku: "Još crvenog" ili "Terpentina"
Slike su "vizualni prikaz energije slučajnosti"

Kolaž od tisuća pojedinačnih krila tropskog leptira stvaraju tehničari u zasebnom studiju

Zanimljiva priča dogodila se s jednim novinarom na kojem je visio stari Staljinov portret koji je svojedobno kupio za 200 funti. Godine 2007. obratio se Christie'su s prijedlogom da ga stavi na aukciju. Aukcijska kuća je to odbila rekavši da ne prodaje ni Staljina ni Hitlera.
- Što ako je autor Hirst ili Warhol?
- Pa onda bismo ga rado uzeli.
Novinar je nazvao Hearsta i zamolio ga da Staljinu nacrta crveni nos. On je to i učinio i stavio svoj potpis.
Christie je djelo prodala za 140.000 funti

Postoji mišljenje da umjetnik može biti ili iznimno bogat ili iznimno siromašan. To se može primijeniti na osobu o kojoj će biti riječi u ovom članku. Zove se i jedan je od najbogatijih živućih umjetnika.

Ako je vjerovati Sunday Timesu, onda je prema njihovim procjenama ovaj umjetnik 2010. godine bio najbogatiji na svijetu, a njegovo bogatstvo procijenjeno je na 215 milijuna funti sterlinga.

Djelo Damiena Hirsta

U modernoj umjetnosti ovaj čovjek zauzima ulogu "lica smrti". Djelomično je to zbog činjenice da koristi materijale koje nije navikao koristiti za stvaranje umjetničkih djela. Među njima vrijedi istaknuti slike mrtvih insekata, dijelove mrtvih životinja u formaldehidu, lubanju s pravim zubima itd.

Njegovi radovi u ljudima izazivaju šok, gađenje i oduševljenje u isto vrijeme. Kolekcionari iz cijelog svijeta za to su spremni platiti ogromne svote novca.

Umjetnik je rođen 1965. godine u gradu Bristolu. Otac mu je bio mehaničar i napustio je obitelj kad je njegov sin imao 12 godina. Damianova majka radila je u konzultantskom uredu i bila amaterska umjetnica.

Buduće "lice smrti" u suvremenoj umjetnosti vodilo je asocijalan način života. Dva puta je uhićen zbog krađa u trgovinama. No, unatoč tome, mladi kreator studirao je na Umjetničkoj školi u Leedsu, a zatim je upisao londonski koledž Goldsmith College.

Ova je ustanova bila donekle inovativna. Razlika od drugih bila je u tome što su druge škole jednostavno primale učenike koji nisu imali dovoljno vještina za upis na pravi koledž, ali Goldsmiths College okupljao je mnogo talentiranih učenika i nastavnika. Imali su svoj program, za koji nije trebalo znati crtati. U u posljednje vrijeme Ovaj oblik treninga tek je stekao popularnost.

U studentskih godina volio je posjećivati mrtvačnicu i ondje raditi skice. Ovo mjesto je postavilo temelje za njegove buduće teme radova.

Od 1990. do 2000. Damien Hirst imao je problema s drogom i alkoholom. Za to vrijeme uspio je u pijanom stanju počiniti mnogo različitih podvala.

Ljestve karijere umjetnika

Hirst se prvi put zainteresirao za javnost na izložbi pod nazivom "Freeze", koja je održana 1988. godine. Na ovoj je izložbi Charles Saatchi skrenuo pozornost na rad ovog umjetnika. Ovaj čovjek je bio poznati tajkun, ali je, osim toga, bio strastveni ljubitelj umjetnosti i skupljao ju je. Kolekcionar je u roku od godinu dana nabavio dva Hirstova djela. Nakon toga, Saatchi je često kupovao umjetnička djela od Damiena. Možete nabrojati oko 50 radova koje je ova osoba otkupila.

Već 1991. godine spomenuti umjetnik odlučuje održati vlastitu izložbu pod nazivom U i iz ljubavi. Tu nije stao te je održao još nekoliko izložbi od kojih je jedna održana u

Iste godine nastalo je njegovo najpoznatije djelo pod nazivom “Fizička nemogućnost smrti u umu živih”. Nastao je na račun Saatchija. Rad Damiena Hirsta, čija se fotografija nalazi malo niže, bio je spremnik s velikim koji je bio uronjen u formaldehid.

Na fotografiji se može činiti da je morski pas prilično nizak, ali zapravo je bio 4,3 metra.

Skandali

Godine 1994. na izložbi kustosa Damiena Hirsta dogodio se skandal s umjetnikom pod imenom Mark Bridger. Ovaj incident dogodio se zbog jednog od radova pod nazivom “Strayed from the Herd”, koji predstavlja ovcu uronjenu u formaldehid.

Mark je došao na izložbu gdje je bila revija ovog djela art i jednim pokretom ulio limenku tinte u posudu i proglasio novi naslov ovog rada - “Crna ovca”. Damien Hirst ga je tužio za vandalizam. Mark je na suđenju pokušao objasniti poroti da je jednostavno želio nadopuniti Hirstov rad, no sud ga nije razumio i proglasio ga je krivim. Kaznu nije mogao platiti, jer je u to vrijeme bio u lošem stanju, pa je dobio samo 2 godine uvjetne kazne. Nakon nekog vremena stvorio je vlastitu "Crnu ovcu".

Damienova postignuća

Dogodilo se 1995 značajan datum u umjetnikovu životu - bio je nominiran za Turnerovu nagradu. Rad pod nazivom “Majka i dijete razdvojeni” bio je razlog zašto je Damien Hirst postao dobitnik ove nagrade. Umjetnik je u ovom radu spojio 2 spremnika. U jednoj od njih bila je krava u formaldehidu, a u drugoj tele.

Posljednji "glasni" rad

Većina posljednji posao, koji je izazvao veliku pomutnju, na koji je Damien Hirst potrošio dosta novca. Damien Hirst nikada nije imao djelo čija fotografija već pokazuje svu njegovu visoku cijenu.

Naslov ove instalacije je “Za ljubav Božju”. Predstavlja ljudsku lubanju, koja je prekrivena dijamantima. Za ovu kreaciju korišten je 8601 dijamant. Ukupna veličina kamenja je 1100 karata. Ova je skulptura najskuplja od svih umjetnikovih. Cijena mu je 50 milijuna funti sterlinga. Nakon toga je izlio novu lubanju. Ovaj put je to bila lubanja bebe, koja je nazvana "Zaboga". Kao materijali korišteni su platina i dijamanti.

Damian Hirst je 2009. godine, nakon što je održao izložbu "Requiem", koja je izazvala burno negodovanje kritičara, objavio da odustaje od instalacija i da će se od sada ponovno baviti uobičajenim slikarstvom.

Pogled na život

Na temelju intervjua, umjetnik sebe naziva pankerom. Kaže da se boji smrti, jer prava smrt doista strašno. Po njemu se ne prodaje dobro smrt, već samo strah od smrti. Njegovi pogledi na religiju su skeptični.

Damien Stephen Hirst (engleski: Damien Hirst; 7. lipnja 1965., Bristol, UK) je engleski umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najpoznatija figura grupe Young British Artists, koja dominira umjetničkom scenom od 1990-ih.

Prema Sunday Timesu, Hirst je najbogatiji živući umjetnik na svijetu, s procijenjenim bogatstvom od 215 milijuna funti u 2010. godini. Na početku svoje karijere Damien je blisko surađivao s poznatim kolekcionarom Charlesom Saatchijem, no sve veće razlike dovele su do prekida 2003. godine.

Smrt je središnja tema njegovih djela. Umjetnikova najpoznatija serija je Prirodoslovlje: mrtve životinje (uključujući morskog psa, ovcu i kravu) u formaldehidu. Značajno djelo je "Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga tko živi": morski pas tigar u akvariju s formaldehidom. Ovo djelo postao je simbol grafičkog rada u britanskoj umjetnosti 1990-ih i simbol Britarta u cijelom svijetu.

Leptiri su jedan od središnjih objekata za izražavanje Hirstove kreativnosti, on ih koristi u svim mogući oblici: slike u slikama, fotografije, instalacije. Tako je za jednu od svojih instalacija “In and Out of Love”, koja se održavala u Tate Modernu od travnja do rujna 2012. u Londonu, upotrijebio 9000 tisuća živih leptira koji su postupno umirali tijekom ovog događaja. Nakon ovog incidenta predstavnici Dobrotvorna zaklada Umjetnika je žestoko kritizirala skupina za zaštitu životinja RSPCA.

U rujnu 2008. Hirst je prodao kompletnu zbirku Lijepa u mojoj glavi zauvijek kod Sotheby'sa za 111 milijuna funti (198 milijuna dolara), oborivši rekord za aukciju jednog umjetnika.

Damien Hirst rođen je u Bristolu, a odrastao u Leedsu. Njegov otac bio je mehaničar i prodavač automobila koji je napustio obitelj kad je Damienu bilo 12 godina. Njegova majka, Mary, bila je umjetnica amater. Brzo je izgubila kontrolu nad sinom, koji je dva puta uhićen zbog krađe u trgovini. Damien je prvo studirao na umjetničkoj školi u Leedsu, a zatim je, nakon dvije godine rada na gradilištima u Londonu, pokušao upisati Central Saint Martins College of Art and Design i neki koledž u Walesu. Na kraju je primljen na Goldsmith College (1986.-1989.).

U 1980-ima Goldsmith College se smatrao inovativnim: za razliku od drugih škola koje su primale učenike koji nisu mogli ući na pravi fakultet, Goldsmith School je privlačio mnoge talentirane studente i inventivne učitelje. Goldsmith je uveo inovativan program koji od učenika nije zahtijevao crtanje ili slikanje. U proteklih 30 godina ovaj model obrazovanja je postao raširen u cijelom svijetu.

Kao student u školi, Hirst je redovito posjećivao mrtvačnicu. Kasnije će primijetiti da mnoge teme njegovih djela potječu odatle.

U srpnju 1988. Hirst je bio kustos hvaljene izložbe Freeze u praznoj zgradi Port of London Authority u londonskim dokovima; Na izložbi su bili predstavljeni radovi 17 učenika škole te vlastita kreacija - kompozicija od kartonskih kutija oslikanih latex bojama. Sama izložba Freeze također je bila plod Hirstove kreativnosti. Sam je odabrao radove, naručio katalog i isplanirao svečano otvorenje.

Freeze je postao polazište za nekoliko YBA umjetnika; Osim toga, poznati kolekcionar i kustos NATO propagande Charles Saatchi skrenuo je pozornost na Hirsta.

Hirst je diplomirao na Goldsmiths Collegeu 1989. Godine 1990., zajedno s prijateljem Carlom Friedmanom, organizirao je još jednu izložbu, Gamble, u hangaru u praznoj zgradi tvornice Bermondsey. Saatchi je posjetio ovu izložbu: Friedman se sjeća kako je otvorenih usta stajao ispred Hirstove instalacije nazvane Tisuću godina - vizualne demonstracije života i smrti. Saatchi je kupio ovu kreaciju i ponudio Hirstu novac za stvaranje budućih djela.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

Kip bezglavog demona visok 16,5 metara ispunjava atrij Palazzo Grassi

Prvi put u povijesti, oba venecijanska izložbena prostora kolekcionara Françoisa Pinaulta predana su jednoj izložbi. A zauzeo ih je nitko drugi nego Damien Hirst, jedan od najvećih poznati umjetnici modernost. Detalji izložbe držani su u tajnosti do samog otvorenja: znalo se samo to novi projekt Autor kuhanjem bavi se zadnjih 10 godina.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (dvije verzije) i "Hydra and Kali underwater (podvodna fotografija Christopha Gehrigka)." Fotografija: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

U nedjelju, 9. travnja, publika je napokon imala priliku pratiti venecijansku izložbu Britanca Damiena Hirsta. Za nju je pod okriljem tajnosti tijekom prošlog desetljeća stvarao izložbe.

"Kronos proždire svoju djecu"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

“Blago s olupine Incrediblea nalazi se u obje palače Zaklade Pino - Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Ovo je prvi put u povijesti da su oba centra dala prostor jednom umjetniku.

Izložba je predstavljena kao višeslojni labirint blaga s broda koji je potonuo prije 2000 godina, a otkriven je tek 2008. (slučajno, prethodne godine vrhunca Hirstove karijere).

Damien Hirst, “Hidra i Kali” (fragment). Fotografija: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

51-godišnji Damien Hirst smatra se najbogatijim živućim umjetnikom na svijetu. On je ujedno i najistaknutiji predstavnik grupe “Mladi britanski umjetnici” (Britart), koja posljednjih četvrt stoljeća dominira umjetnošću Maglovitog Albiona.

Hirstovo djelo "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991.), koje predstavlja tigrastog morskog psa u akvariju s formaldehidom, simbol je tog ujedinjenja.

Blago olupine nevjerojatnog: izložba Damiena Hirsta u Palazzo Grassi i Centru za suvremenu umjetnost Punta della Dogana, Venecija. Fotografija: Damien Hirst i Science Ltd

“Blago s olupine Incrediblea višeslojni je labirint skulptura, povijesnih predmeta, fotografija i video snimaka “otkrića” i “spašavanja” neprocjenjivog tereta.

"Dvije Garude"

Prema legendi, brod je potonuo uz obalu istočne Afrike.

"Demon s čašom"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Na brodu se nalazila opsežna zbirka umjetnina koja je pripadala oslobođenom robu po imenu Sif Amotan II.

Zbirka je uključivala artefakte iz svih civilizacija poznatih u to vrijeme i bila je upućena na muzejski otok, gdje je trebala biti izložena. Brod je potonuo, a sve njegove dragocjenosti spokojno su počivale u morskim dubinama do 2008. godine. Sada se ta blaga pojavljuju pred nama.

Damien Hirst, “Pet golih Grkinja”, “Pet antičkih torza”, “Gola Grkinja” (tri verzije).

Svaki eksponat na izložbi izrađen je u tri primjerka. U prvoj verziji izgleda kao blago podignuto s morskog dna ("Koral" na Hirstovom jeziku); u drugom - kao spašena relikvija koju su obnovili moderni restauratori ("Blago"); au trećem - kao reprodukcija pseudopovijesnog objekta ("Kopija").

Damien Hirst, "Kiklopova lubanja" i "Ronioci proučavaju kiklopsku lubanju (podvodna fotografija)."
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Kiklopova lubanja.
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, "Pogled na Katyu Ishtar Yo-landi."
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Tu su ogromne brončane božice ratnice, jedinstvene mramorne biste i lubanje Kiklopa, molitvene figurice, grobnice, stolovi, urne, vitrine sa štitovima, skupocjeni nakit i novčići.

Skulptura na izložbi “Blago nevjerojatnog brodoloma”
Foto: Buđenje/Getty Images

Hirst je koristio razne skupe materijale - malahit, zlato, lapis i žad - kako bi stvorio zbirku artefakata muzejske kvalitete koja evocira antički svijet.

Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Za veću vjerodostojnost, mnogi su radovi ukrašeni bijelim crvima i “koraljima” nevjerojatnih boja. Tema brodoloma nadopunjena je fotografijama velikog formata i vrlo realističnim video snimkama ronilaca koji rade uz obalu zanzibarskog arhipelaga.

Kako prenosi Artnet.com, angažirani su posebni spasilački brodovi koji su divovske brončane statue spustili na dno Indijskog oceana, a zatim ih podigli.

Damien Hirst, "Kameni kalendar".
Fotografija: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Nepoznati faraon" (fragment). Model za ovaj rad očito je bio američki pjevač, reper, producent, glazbenik i dizajner odjeće Pharrell Williams. Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Vrijedi istaknuti da u cijelom tom pomno osmišljenom ambijentu bljeskaju lica glazbenika Pharrella Williamsa, manekenke Kate Moss, pjevačica Rihanne i Yolandi Visser...

Poprsje Tadukheppe, mlađe žene egipatski faraon Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Da ne spominjemo kip Mickeya Mousea u Punta della Dogana. Sam Damien Hirst pojavljuje se u brončanom djelu "Bista kolekcionara Sifa Amotana II", dajući naslutiti da nije samo kreator, već i kolekcionar umjetnina.

Damien Hirst, “Sfinga” (verzija “Koralj”); dolje - Damien Hirst, “Sphinx” (verzija “Treasure”).
Obje fotografije: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Prema New York Timesu, veliki trgovci - poput galerije Gagosian ili White Cube - već su kupili neke od radova po cijenama od 500 tisuća do 5 milijuna dolara po primjerku. No, kao i većina činjenica na izložbi, i ove su informacije skrivene pod velom tajne.

Izložba Damiena Hirsta “Treasures from the Wreck of the Incredible” bit će jedan od središnjih događaja Venecijanskog bijenala i trajat će do 3. prosinca 2017. godine.

Tekst: Ksjuša Petrova

Danas se u Moskvi otvara Galerija Gary Tatintsyan prva izložba nakon 2006. Damiena Hirsta, britanskog umjetnika kojeg ne uzalud nazivaju "velikim i strašnim", uspoređujući ga ili s genijima renesanse ili s morskim psima s Wall Streeta. Hirst se smatra najbogatijim živućim autorom, što samo potpiruje kontroverze oko njegova djela. Budući da je Charles Saatchi doslovno otvorenih usta zurio u instalaciju “Tisuću godina” - spektakularnu i sumornu ilustraciju svega životni put od rođenja do smrti - buka oko kreativnih metoda i estetske vrijednosti Hirstovih djela ne jenjava, što samoga umjetnika, naravno, samo veseli. Govorimo vam zašto su Hirstovi radovi zaista vrijedni goleme pozornosti koju dobivaju i pokušavamo razumjeti unutarnji svijet umjetnik - puno dvosmisleniji i suptilniji nego što se izvana čini.

"Daleko od jata", 1994

Hirst danas ima pedeset i jednu godinu, a prije deset godina potpuno je ostavio pušenje, drogu i alkohol - velike su šanse da će mu karijera trajati nekoliko desetljeća. Istodobno, teško je zamisliti što bi mogao biti sljedeći korak za umjetnika ove veličine - Hirst je već predstavljao svoju zemlju na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Londonu, snimio video za grupu Blur, napravio najviše skupocjeno umjetničko djelo u svijetu (platinasta lubanja intarzirana dijamantima), u radionicama na njoj radi više od sto šezdeset zaposlenika (ovo ni Andy Warhol i njegova „Tvornica“ nisu mogli sanjati), a njezino bogatstvo premašuje milijardi dolara. Imidž svađalice, koji je Hirsta proslavio svojom serijom konzerviranih životinja u alkoholu 1990-ih, postupno je ustupio mjesto smirenijem: iako umjetnik i dalje voli kožne hlače i prstenje s lubanjama, svoj penis nije pokazao već dugo. dugo vremena stranci, kao što je to činio u “godinama vojne slave”, i sve više liči na uspješnog poduzetnika nego na rock zvijezdu, iako je u biti i jedno i drugo.

Svoj izniman komercijalni uspjeh Hirst objašnjava činjenicom da je imao više motiva za zaradom nego ostali članovi udruge Young British Artists kojoj je bio na čelu (još studirajući na Goldsmithsu, Hirst je organizirao legendarnu izložbu “Freeze” koja je privukla pozornost eminentnih galerista mladim umjetnicima). Hirstovo djetinjstvo ne može se nazvati uspješnim i sretnim: nikada nije vidio svog biološkog oca, njegov očuh napustio je obitelj kad je dječak imao dvanaest godina, a njegova majka katolkinja očajnički se opirala pokušajima svog sina da postane dio tada vrlo mlade punk subkulture.

Ipak, podržavala je njegovo bavljenje umjetnošću – možda iz očaja, jer Hirst je bio težak tinejdžer i svi su mu predmeti, osim crtanja, bili teški. Damien je redovito bivao uhvaćen sa sitnim krađama i drugim nemilim pričama, ali je istovremeno uspijevao crtati skice u lokalnoj mrtvačnici i proučavati medicinske atlase koji su bili izvor inspiracije za njegovog omiljenog autora, mračnog ekspresionista Francisa Bacona. Baconove su slike uvelike utjecale na Hirsta: smiješak slavnog morskog psa konzerviranog u alkoholu podsjeća na Baconov motiv usta otvorenih u kriku koji se stalno ponavlja, a pravokutni akvariji su kavezi i postolja koja se neprestano nalaze na Baconovim platnima.

Prije nekoliko godina, Hirst, koji nikada nije ulazio u područje tradicionalnog slikarstva, predstavio je javnosti seriju vlastitih slika, očito inspiriranih djelima Bacona, i neslavno podbacio: kritičari su Hirstove nove radove nazvali patetičnom parodijom na majstorske slike i usporedio ih s “mazom brucoša koji ne popušta”. velike nade" Ove zajedljive kritike možda su povrijedile umjetnikove osjećaje, ali očito nisu utjecale na njegovu produktivnost: uz pomoć pomoćnika koji obavljaju sav rutinski posao, Hirst nastavlja svoj beskonačni niz platna s višebojnim točkama, "rotirajućih" slika stvorenih vrtnjom limenke za boju u centrifugi, instalacije s tabletama iu industrijskim razmjerima proizvodi dobro prodavane radove.

← “AAA bez naslova”, 1992

Iako je Hirst uvijek govorio da je novac primarno sredstvo za proizvodnju umjetnosti velikih razmjera, ne može se poreći da je imao izvanredan talent za poduzetništvo - jednak, ako ne i superioran u razmjerima, umjetničkom talentu. Britanac, koji nije poznat po svojoj skromnosti, vjeruje da se sve što dotakne pretvara u zlato - a to je, čini se, istina: čak i depresivne 2008. godine dvodnevna aukcija njegovih djela u Sotheby'su koju je organizirao sam Hirst nadmašila je sva očekivanja i oborio Picassov aukcijski rekord. Hirst, koji izgleda kao jednostavan tip iz Leedsa, nije sramežljiv u zarađivanju novca na predmetima koji se čine stranim visokoj umjetnosti - bilo da je riječ o suvenirskim skateboardima za šest tisuća dolara ili modernom londonskom restoranu Pharmacy, uređenom u duhu umjetnikove "apoteke". ” serije. Kupci Hirstovih djela nisu samo diplomci Oxforda iz dobrih obitelji, nego i novi sloj kolekcionara - oni koji su došli s dna i stekli bogatstvo od nule, poput samog umjetnika.

Hirstov zvjezdani status i vrtoglava cijena njegova rada često otežavaju sagledavanje njihove suštine – što je šteta, jer ideje sadržane u njima nisu ništa manje dojmljive od prepiljenih kravljih lešina u formaldehidu. Čak i u onome što se čini stopostotnim kičem, Hirst ima ironiju: njegova poznata lubanja optočena dijamantima, prodana za sto milijuna dolara, zove se "Za ljubav Božju" (izraz koji se doslovno može prevesti kao "U ime ljubavi Božje" koristi se kao kletva umorne osobe: "Pa, zaboga!"). Prema riječima umjetnika, na stvaranje ovog djela potaknule su ga riječi njegove majke, koja je jednom prilikom upitala: "Bože, smiluj se, što ćeš sljedeće?" (“Za ime Božje, što ćeš sljedeće učiniti?”). Opušci cigareta, postavljeni u vitrinu s maničnom pedantnošću, način su izračunavanja vremena života: poput životinja u formaldehidu i dijamantne lubanje, referirajući se na klasični zaplet memento mori, popušene cigarete podsjećaju na krhkost postojanja. , koje naš um nije u stanju dokučiti uz svu našu želju. I raznobojne šalice, i opušci cigareta, i police s lijekovima pokušaj su organiziranja onoga što nas dijeli od smrti, izražavanja oštrine bivanja u ovom tijelu i u ovoj svijesti, koja može završiti svakog trenutka.

"Klaustrofobija/Agorafobija", 2008

U svojim intervjuima Hirst sve više govori da se u mladosti osjećao vječnim, ali sada tema smrti za njega ima mnogo drugih nijansi. “Druže, moj najstariji sin, Connor, ima šesnaest godina. Nekoliko mojih prijatelja je već umrlo, a ja starim”, objašnjava umjetnik. "Nisam više isti gad koji je pokušao vikati na cijeli svijet." Uvjereni ateist, Hirst se redovito vraća religijskim temama, nemilosrdno ih secirajući i uvijek iznova izjavljujući da je postojanje Boga jednako nemoguće kao i “smrt u umu živih”.

Niz radova sa živim i mrtvim leptirima utjelovljuje umjetničine misli o ljepoti i njezinoj krhkosti. Ta je ideja najjasnije izražena u instalaciji “Zaljubljivanje i odljubljivanje” (“In and Out of Love”): nekoliko tisuća leptira izleže se iz čahura, živi i umire u galerijskom prostoru, a njihova tijela zalijepljena za platna ostaju kao podsjetnik na krhkost ljepote. Poput djela starih majstora, preporučljivo je barem jednom osobno vidjeti Hirstove radove: i memetika “Fizička nemogućnost smrti u umu živih” i “Majka i dijete odvojeni” ostavljaju potpuno drugačiji dojam ako stojiš kraj njih. Ovi i drugi radovi iz ciklusa Prirodoslovlje nisu provokacija radi provokacije, već promišljeni i lirski iskazi o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije.

Kako sam Hirst kaže, u umjetnosti, kao i u svemu što radimo, postoji samo jedna ideja – potraga za odgovorom na glavna pitanja filozofije: odakle smo došli, kamo idemo i ima li to smisla? Morski pas konzerviran u alkoholu, inspiriran Hirstovim sjećanjima iz djetinjstva na horor film „Ralje“, suočava našu svijest s paradoksom: zašto se osjećamo nelagodno pored lešine smrtonosne životinje, jer znamo da nam ne može nauditi? Je li ono što osjećamo dio iracionalnog straha od smrti koji se uvijek nazire negdje na rubu svijesti – i ako jest, kako to utječe na naše postupke i svakodnevni život?

Hirst je više puta bio kritiziran zbog svojih kreativnih metoda i oštrih izjava: primjerice, 2002. umjetnik se morao javno ispričati zbog usporedbe terorističkog napada 11. rujna s umjetničkim procesom. Živući klasik osudio je Hirsta što svoje djelo nije izradio vlastitim rukama, već je koristio rad pomoćnika, a kritičar Julian Spaulding čak je skovao parodijski izraz “Con Art”, što se može prevesti kao “konceptualizam za naivčine”. Ne može se reći da su svi ogorčeni povici protiv Hirsta bili neutemeljeni: umjetnik je više puta bio optužen za plagijat, a također je bio optužen za umjetno napuhavanje cijena svojih djela, a da ne spominjemo izjave Društva za zaštitu prava životinja, koje je zabrinuti zbog uvjeta držanja leptira u muzeju . Možda je najapsurdniji sukob vezan uz ime skandaloznog Britanca njegov sukob sa šesnaestogodišnjim umjetnikom Cartrainom, koji je prodavao kolaže s fotografijama Hirstovog djela “U ime ljubavi Božje”. Umjetnik multimilijunaš tužio je tinejdžera za dvjesto funti, koliko je zaradio na svojim kolažima, što je izazvalo burno negodovanje predstavnika umjetničkog tržišta.

← “Začarana”, 2008

Hirstov konceptualizam nije tako bezdušan kao što se može činiti: doista, umjetnik rađa plan, a deseci njegovih bezimenih pomoćnika uključeni su u njegovu provedbu - međutim, praksa pokazuje da je Hirstu doista stalo do sudbine njegovih djela. Slučaj tog istog morskog psa konzerviranog u alkoholu, koji se počeo raspadati, postao je jedna od omiljenih šala svijeta umjetnosti. Charles Saatchi odlučio je spasiti djelo rastezanjem kože napaćene ribe na umjetni okvir, no Hirst je odbio preuređeni rad rekavši da više ne ostavlja tako zastrašujući dojam. Kao rezultat toga, već oštećena instalacija prodana je za dvanaest milijuna dolara, ali je na inzistiranje umjetnika morski pas zamijenjen.

Hirstov prijatelj i kolega iz YBA Matt Collishaw opisuje ga kao "huligana i estetu", i dok je huliganski dio jasan, estetska strana se često zaboravlja: možda se Hirstov izvanredni umjetnički talent može cijeniti samo na izložbama radova iz njegove opsežne