U ruskoj poeziji teško je naći "značajnijeg" pjesnika od Afanasija Afanasjeviča Feta (1820-1892). Ovo je poezija snage koja potvrđuje život, s kojim je svaki zvuk ispunjen iskonskom svježinom i mirisom. Fetova poezija ograničena je na uzak raspon tema. Nedostaje mu građanskih motiva i socijalne problematike. Suština njegovih pogleda na svrhu poezije je bijeg od svijeta patnje i tuge okolnog života – uranjanje u svijet ljepote. Ljepota je glavni motiv i ideja stvaralaštva velikog ruskog liričara. Ljepota otkrivena u Fetovoj poeziji srž je postojanja i svijeta. Tajne ljepote, jezik njezinih suzvučja, njezina višestrana slika ono su što pjesnik nastoji utjeloviti u svojim kreacijama. Poezija je hram umjetnosti, a pjesnik je svećenik ovog hrama.
Osobitosti tematike poezije A. Feta
Glavne teme Fetove poezije su priroda i ljubav, kao da su stopljene zajedno. U prirodi i ljubavi, kao u jednoj melodiji, spojena je sva ljepota svijeta, sva radost i čar postojanja. Godine 1843. pojavila se Fetova pjesma, koja se s pravom može nazvati njegovim pjesničkim manifestom:
Došao sam ti s pozdravom
Reci mi da je sunce izašlo
Što je to s vrućim svjetlom
Plahte su počele lepršati;
Tri pjesnička subjekta - priroda, ljubav i pjesma - usko su povezani, prodiru jedan u drugoga, tvoreći Fetov univerzum ljepote. Koristeći tehniku personifikacije, Fet oživljava prirodu, ona živi s njim: "šuma se probudila", "sunce je izašlo... zalepršalo." A pjesnik je pun žeđi za ljubavlju i stvaralaštvom.
Impresionizam u lirici A. Feta
Pjesnikovi dojmovi o svijetu oko sebe prenose se živim slikama. Fet svjesno ne prikazuje sam predmet, već dojam koji ovaj objekt ostavlja. Ne zanimaju ga detalji i pojedinosti, ne privlače ga nepomični, cjeloviti oblici, on nastoji prenijeti promjenjivost prirode, kretanje ljudske duše. Ovaj kreativni zadatak pomaže riješiti jedinstvena vizualna sredstva: ne jasna linija, već zamagljene konture, a ne kontrast boja, već nijanse, polutonovi, koji se neprimjetno pretvaraju jedan u drugi. Pjesnik riječima ne reproducira predmet, već dojam. Takvu pojavu u književnosti prvi put susrećemo u Fetovoj poeziji. (U slikarstvu se ovaj smjer naziva impresionizam.) Poznate slike okolnog svijeta dobivaju potpuno neočekivana svojstva.
Fet ne uspoređuje toliko prirodu s čovjekom koliko je ispunjava ljudskim emocijama, budući da su predmet njegove poezije najčešće osjećaji, a ne pojave koje ih izazivaju. Umjetnost se često uspoređuje sa ogledalom koje odražava stvarnost. Fet u svojim pjesmama ne prikazuje predmet, već njegov odraz; krajolici "prevrnuti" u nemirne vode potoka ili zaljeva kao da se udvostručuju; nepokretni predmeti titraju, njišu se, podrhtavaju, podrhtavaju.
U pjesmi “Šapat, plaho disanje...” brza izmjena statičnih slika daje stihu nevjerojatnu dinamičnost, prozračnost, a pjesniku daje mogućnost da dočara najsuptilnije prijelaze iz jednog stanja u drugo:
Šapat, plaho disanje,
Trik slavuja,
Srebro i njihanje
Uspavani potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promjena
Slatko lice
U dimnim točkicama je ljubičasta ruža,
Odraz jantara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
Bez ijednog glagola, samo kratkim opisnim rečenicama, poput umjetnika smjelim potezima, Fet prenosi intenzivan lirski doživljaj. Pjesnik ne prikazuje detaljno razvoj odnosa u pjesmama o ljubavi, već reproducira samo najznačajnije trenutke ovog velikog osjećaja.
Muzikalnost poezije A. Feta
Pjesma “Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležali su..." što podsjeća na Puškinovo "Sjećam se divnog trenutka...":
Noć je blistala. Vrt je bio pun mjesečine. su ležali
Zrake na našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice su u njemu drhtale,
Baš kao što su naša srca za tvoju pjesmu.
Ova je pjesma inspirirana pjevanjem T. A. Kuzminskaya (sestre Sofije Andreevne Tolstoy), koja je opisala ovu epizodu u svojim memoarima.
Fetove su pjesme neobično glazbene. Osjećali su to i skladatelji i pjesnikovi suvremenici. P. I. Čajkovski je o njemu rekao: "Ovo nije samo pjesnik, nego pjesnik-glazbenik..." Fet je glazbu smatrao najvišim oblikom umjetnosti i doveo je svoje pjesme do glazbenog zvuka. Napisane u duhu romantike, vrlo su melodične; nije uzalud cijeli ciklus pjesama u zbirci "Večernja svjetla" nazvao "Melodije". Veličajući ljepotu, Fet nastoji "ojačati bitku neustrašivih srca". U pjesmi “Jednim gurom odagnati živu lađu...” pjesnik govori o pozivu “odabranice”:
Odvezite živi čamac jednim pritiskom
Od pijeska izglađenog plimama,
Uspon u jednom valu u drugi život,
Osjeti vjetar sa rascvjetanih obala...
Značajke kreativnog puta
Rođenje pjesnika uvelike je utjecalo na njegov stvaralački put. Fetov otac, bogati i dobro rođeni orlovski zemljoposjednik Afanasy Shenshin, dok je bio u Njemačkoj, potajno je odveo ženu njemačkog službenika (Feta) Charlotte odande u Rusiju. Ubrzo je Charlotte rodila sina budućeg pjesnika, koji je dobio ime Afanasy. Charlotte je prešla na pravoslavlje pod imenom Elizabeth, a vjenčali su se u crkvi. Mnogo godina kasnije, crkvene vlasti su sve to otkrile, a u dobi od 15 godina počeo se smatrati ne ruskim plemićem Šenšinom, već sinom njemačkog službenika Feta koji živi u Rusiji. Izgubio je sva prava povezana s plemstvom. To ga je jako šokiralo. Tek 1873. god zahtjev da se prizna kao Shenshin sin je odobren, ali je pjesnik odlučio zadržati svoje ime Fet kao književno. Sve je to uvelike utjecalo na njegov stvaralački put. Da se ne bi “ubio”, u sebi je prepoznao “genijalca” (prema Schopenhaueru, filozofu) i “čovjeka od koristi”, “Feta” i “Shenshina”. Ispostavilo se da omraženo ime “Fet” asocira na voljenu umjetnost, a željeni i, nesvakidašnje, ostvareni “Shenshin” - na onu životnu i svakodnevnu praksu od koje je i sam tako okrutno patio:
Ja sam među uplakanim Shenshinima,
A Fet ja sam samo među pjevačima...
Fetova "čista umjetnost" izazvala je beskrajno nezadovoljstvo svime s čime je živio "dobri čovjek" Shenshin. “Fet-Shenshin” - jedinstvo suprotnosti bilo je neraskidivo i organski povezano i isprepleteno u njemu. Glazba Čajkovskog bila je usko povezana s Fetovom muzom. Čajkovski je, govoreći o Fetovoj nedvojbenoj genijalnosti, govorio o njegovom talentu kao o neobjašnjivom fenomenu, ni društveno ni na bilo koji način.
Lyrics
U ličnosti Afanasija Feta na iznenađujući način spojile su se dvije potpuno različite osobe: iskusni, životom potučeni praktičar i nadahnuti, neumorni, doslovno do posljednjeg daha (umro je u 72. godini), pjevač ljepote i ljubavi.
Izvanbračni sin nižeg njemačkog dužnosnika, izgubio je status plemićkog sina. Pokušao je "kuratizirati" plemstvo, ali 13 godina vojne i gardijske službe nije dalo ništa. Zatim se oženio starim i bogatim zemljoposjednikom zbog pogodnosti i postao okrutan i škrt ruralni vlasnik-izrabljivač. Fet nikada nije simpatizirao revolucionare, pa čak ni liberale, a kako bi postigao željeno plemstvo, glasno je i dugo demonstrirao svoje lojalne osjećaje. I tek kada je Fet već imao 53 godine, Aleksandar II je iznio povoljno rješenje za njegovu peticiju. Došlo je do smijeha: ako je tridesetogodišnji Puškin smatrao uvredom što mu je car dodijelio čin komorskog kadeta (to je dvorski čin koji se obično dodjeljuje mladima do 20 godina), onda je ovaj Ruski tekstopisac izričito je za sebe dobio čin komornog kadeta u dobi od 70 godina? I u isto vrijeme, Fet je pisao božansku poeziju. Evo jedne pjesme iz 1888. godine: „Polusrušena, polustanarka groba, Zašto nam pjevaš o otajstvima ljubavi? Zašto, kamo te sile ne mogu odvesti, Kao smion mladić, jedini nas zoveš? čamim i pjevam. Slušaš i oduševiš se. Tvoj mladi duh živi u melodijama starih. Stara ciganka još uvijek pjeva."
Odnosno, doslovno dvoje ljudi živjelo je u ljusci koja nije bila najugodnija za gledati. Ali kakva snaga osjećaja, snaga poezije, kakav strastven, mladenački odnos prema ljepoti, prema ljubavi! Fetova poezija nakratko je bila uspješna među njegovim suvremenicima 40-ih godina, ali je 70-ih i 80-ih bila vrlo intiman uspjeh, nipošto raširen. Ali Fet je bio poznat masama, iako nisu uvijek znale da su popularne romanse koje su pjevali (uključujući romske pjesme) bile temeljene na Fetovim riječima. “O, dugo ću biti tajna u tišini noći”, “Kakva sreća! dugo je bilo malo radosti u ljubavi”, “U nevidljivoj izmaglici” i, naravno, “Neću ti ništa reći” i “Ne budi je u zoru” - samo su neke od Fetove pjesme, uglazbljene od strane različitih skladatelja. Fetova lirika tematski je izrazito siromašna: ljepota prirode i ženska ljubav - to je cijela tema. Ali kakvu ogromnu snagu Fet postiže unutar ovih uskih granica. Evo jedne pjesme iz 1883.
“Samo na svijetu postoji nešto sumnjivo
Uspavani javorov šator.
Samo na svijetu postoji nešto blistavo
Djetinje zamišljen pogled.
Samo na svijetu postoji nešto mirisno
Slatko pokrivalo za glavu.
Samo na svijetu postoji ovaj čist,
Rastanak s lijeve strane"
Ovo je svojevrsna ontologija (filozofska doktrina bića) Feta, iako je njegovu liriku teško nazvati filozofskom. Pjesnikov svijet je vrlo uzak, ali kako lijep, pun miline. Prljavština života, proza i zlo života nikada nisu prodrli u njegovu poeziju. Je li u pravu u vezi ovoga? Očigledno da, ako poeziju vidite kao umjetnost par excellence. Ljepota bi trebala biti glavna stvar u njemu. Fetovi tekstovi o prirodi su sjajni: “Došao sam ti s pozdravom”, “Šapat plaho”, “Kraj aleje”, “Jutros, ova radost”, “Čekam, preplavljen tjeskobom! ” i mnoge druge lirske minijature. Oni su raznoliki, različiti, svaki je unikatno remek djelo. Ali postoji nešto zajedničko: u svima njima Fet potvrđuje jedinstvo, istovjetnost života prirode i života ljudske duše.
U svojoj poeziji prirode Fet nastupa kao antinihilist: ako za Turgenjevljeva Bazarova “priroda nije hram, nego radionica, a čovjek je u njoj radnik”, onda je za Feta priroda jedini hram, hram i pozadina, prije svega, za ljubav, raskošno okruženje za najsuptilnije zaplete ljubavnih osjećaja, i drugo, hram za inspiraciju, nježnost i molitvu ljepoti. Ako je ljubav za Puškina bila manifestacija najviše punine života, onda je za Feta ljubav jedini sadržaj ljudskog postojanja, jedina vjera. On u svojim pjesmama afirmira tu ideju s tolikom snagom da se sumnja da li je poganin. S njim sama priroda voli - ne zajedno, već umjesto osobe ("U nevidljivoj izmaglici"). U isto vrijeme, sasvim u kršćanskom duhu, Fet smatra ljudsku dušu česticom nebeske vatre, iskrom Božjom ("Ne to, Gospode, moćni, nedokučivi"), poslanom čovjeku za otkrovenje, odvažnost, inspiracija ("Lastavice", "Učite od njih - od hrasta, blizu breze").
Fetove kasne pjesme, od 80-ih do 90-ih, su nevjerojatne. U životu oronuli starac, u poeziji se pretvara u vrelog mladića čije su sve misli o jednom – o ljubavi, o bujnosti života, o zanosu mladosti (“Ne, nisam se promijenio” , “Htio je moje ludilo”, “Voli me samo tvoja”, “Još volim, još čeznem”).
Pogledajmo pjesmu „Neću ti ništa kazati“, datiranu 2. rujna 1885. godine. Izražava ideju, koja se često nalazi među romantičarima, da jezik riječi ne može prenijeti život duše, suptilnosti osjećaja. Stoga, ljubavni spoj, kao i uvijek, okružen raskošnom prirodom (počinje šutnjom: “Neću ti ništa reći...”). Romantičari nisu vjerovali jeziku riječi kao sredstvu izražavanja duše čovjeka, osobito pjesnika. Međutim, Feta je teško nazvati romantičnim: on je vrlo "zemaljski." Međutim, sudbina junaka pjesme ostaje "tiho ponavljati" riječi ljubavne ispovijesti. I taj oksimoron (kombinacija riječi koje su suprotne po značenju) postaje glavna verbalna i umjetnička slika pjesme. Ali ipak, zašto šuti? Kakva se motivacija daje za to? Drugi redak pojašnjava: "Neću vas ni najmanje uznemiriti." Da, kako svjedoče druge pjesme, njegova ljubav može uzbuniti i uzbuditi djevičansku dušu njegove odabranice svojim "čežnjama", pa čak i "drhtajima".
Postoji još jedno objašnjenje, ono je u zadnjem retku druge strofe: njegovo "srce cvjeta", poput noćnog cvijeća o kojem se izvještava na početku strofe. To je identitet ljudske duše i prirode, izražen, kao iu mnogim drugim Fetovim djelima, uz pomoć posebne umjetničke tehnike zvane psihološki paralelizam. Osim toga, grudi junaka, odnosno spremnik emocionalnog i duhovnog početka, "bolesne su, umorne" (prvi redak treće i posljednje strofe). "Drhtim" - da li od hladnoće noći ili iz nekih unutarnjih duhovnih razloga. I stoga kraj pjesme zrcali početak: “Neću te ništa uznemiriti, / Neću ti ništa reći.” Melodično zvuči anapest od tri stope pjesme: "Neću ti ništa reći", što je više puta inspiriralo mnoge skladatelje. Pjesma privlači suptilnošću i ljupkošću osjećaja izraženih u njoj te prirodnošću, tihom jednostavnošću njihova verbalnog izraza.
Fetovljeva lirika moglo nazvati romantičnim. Ali uz jedno važno pojašnjenje: za razliku od romantičara, idealni svijet za Feta nije nebeski svijet, nedostižan u zemaljskoj egzistenciji, "daleka domovina". U ideji ideala još uvijek jasno dominiraju znakovi zemaljskog postojanja. Tako u pjesmi “O ne, neću dozivati izgubljenu radost...” (1857.) lirsko “ja”, pokušavajući se osloboditi “turobnog života lanca”, predstavlja drugo biće kao “tihi zemaljski ideal”. “Zemaljski ideal” za lirsko “ja” je tiha ljepota prirode i “nježni savez prijatelja”:
Neka bolesna duša, umorna od borbe,
Bez tutnjave lanac turobnog života će pasti,
I neka se probudim u daljini, gdje do bezimene rijeke
Tiha stepa teče iz plavih brda.
Gdje se šljiva s divljom jabukom svađa,
Gdje se oblak malo šulja, prozračan i lagan,
Gdje klonula vrba nad vodom drijema
A navečer, zujući, leti pčela prema košnici.
Možda... Oči vječno s nadom gledaju u daljinu! -
Tamo me čeka draga zajednica prijatelja,
Srcima čistim kao ponoćni mjesec,
S osjetljivom dušom, poput pjesama proročkih muza<...>
Svijet u kojem junak pronalazi spas od "turobnog života u lancu" još uvijek je ispunjen znakovima zemaljskog života - to su procvjetala proljetna stabla, lagani oblaci, zujanje pčela, vrba koja raste nad rijekom - beskraj zemaljskog daljina i nebeski prostor. Anafora upotrijebljena u drugoj strofi dodatno naglašava jedinstvo zemaljskog i nebeskog svijeta, što čini ideal kojemu teži lirsko “ja”.
Unutarnja kontradikcija u percepciji zemaljskog života vrlo se jasno odražava u pjesmi iz 1866. "Planine su prekrivene večernjim sjajem":
Planine su prekrivene večernjim sjajem.
U dolinu teče vlaga i tama.
Tajnom molitvom podižem oči:
- “Hoću li uskoro napustiti hladnoću i tamu?”
Raspoloženje, iskustvo izraženo u ovoj pjesmi - akutna čežnja za drugim, višim svijetom, koja je nadahnuta vizijom veličanstvenih planina, dopušta nam da se prisjetimo jedne od najpoznatijih pjesama A.S. Puškin "Manastir na Kazbeku". No, ideali pjesnika očito su različiti. Ako je za Puškinova lirskog junaka ideal “transcendentalna ćelija”, u čijoj slici su ujedinjeni snovi o usamljenoj službi, raskid sa zemaljskim svijetom i uspon u nebeski, savršeni svijet, onda je ideal Fetovljeva junaka također svijet daleko od “hladnoće i tame” » doline, ali ne zahtijeva prekid sa svijetom ljudi. To je ljudski život, ali skladno stopljen s nebeskim svijetom i zato ljepši, savršeniji:
Vidim na onoj izbočini s rumenilom -
udobna gnijezda pomaknuta na krovovima;
Tu su zapalili pod starim kestenom
Dragi prozori, kao vjerne zvijezde.
Ljepota svijeta za Feta također je ležala u skrivenoj melodiji koju, prema pjesniku, posjeduju svi savršeni predmeti i pojave. Sposobnost da se čuju i prenesu melodije svijeta, glazba koja prožima postojanje svake pojave, svake stvari, svakog predmeta može se nazvati jednom od značajki svjetonazora autora "Večernjih svjetala". Ovu značajku Fetove poezije primijetili su njegovi suvremenici. “Fet u svojim najboljim trenucima”, napisao je P.I. Čajkovski, “nadilazi granice koje poezija označava i hrabro zakoračuje u naše polje... Ovo nije samo pjesnik, nego pjesnik-glazbenik, kao da izbjegava i takve teme koje se lako mogu izraziti riječima.”
Poznato je s kakvim je simpatijama ova kritika primljena kod Feta, koji je priznao da ga je “uvijek vuklo iz određenog područja riječi u neodređeno područje glazbe”, u koje je išao koliko je mogao. Još ranije, u jednom od članaka posvećenih F.I. Tyutchev, napisao je: “Riječi: poezija, jezik bogova, nije prazna hiperbola, već izražava jasno razumijevanje suštine stvari. Poezija i glazba nisu samo povezane, već su i nerazdvojne.” "Tražeći ponovno stvoriti harmonijsku istinu, duša umjetnika", prema Fetu, "sama dolazi u odgovarajući glazbeni red." Stoga mu se riječ "pjevanje" činila najtočnijom za izražavanje stvaralačkog procesa.
Istraživači pišu o “iznimnoj osjetljivosti autora Večernjih svjetala na dojmove glazbene serije”. Ali stvar nije samo u melodiji Fetovih pjesama, već u pjesnikovoj sposobnosti da čuje melodije svijeta, očito nedostupne uhu običnog smrtnika, a ne pjesnika. U članku posvećenom stihovima F.I. Tyutchev, sam Fet je primijetio "harmonično pjevanje" kao svojstvo ljepote i sposobnost samo odabranog pjesnika da čuje ovu ljepotu svijeta. “Ljepota je raširena cijelim svemirom”, tvrdio je. - Ali za umjetnika nije dovoljno da bude pod nesvjesnim utjecajem ljepote ili čak da ga obasjaju njene zrake. Sve dok njegovo oko ne vidi njegove jasne, iako suptilno zvučne oblike, tamo gdje ga mi ne vidimo ili ga samo ovlaš osjećamo, on još nije pjesnik...” Jedna od Fetovljevih pjesama - "Proljeće i noć prekrile su dolinu ..." - jasno prenosi kako se ta veza javlja između glazbe svijeta i duše pjesnika:
Proljeće i noć prekrile su dolinu,
Duša bježi u besanu tamu,
I jasno je čula glagol
Spontani život, odvojen.
I nezemaljsko postojanje
Vodi svoj razgovor svojom dušom
I puše ravno u nju
Svojim vječnim strujanjem.
Kao da dokazuje Puškinovu misao o pravom pjesniku-proroku kao vlasniku posebnog vida i posebnog sluha, Fetovljev lirski subjekt vidi postojanje stvari skrivenih od očiju neupućenih, čuje ono što je nedostupno sluhu običnog čovjeka. Kod Feta se mogu pronaći upečatljive slike koje bi kod nekog drugog pjesnika vjerojatno izgledale kao paradoks, možda i neuspjeh, ali one su vrlo organske u Fetovu pjesničkom svijetu: “šapat srca”, “i čujem kako srce cvjeta”, “rezonantno žar srca i sjaj razlijeva se naokolo”, “jezik noćnih zraka”, “uzbunjujući šum sjene ljetne noći”. Junak čuje “uvenući zov cvijeća” (“Osjećaj odgovora inspiriran drugima...”, 1890), “plač trave”, “blistavu tišinu” svjetlucavih zvijezda (“Danas su sve zvijezde tako veličanstveno...”). Sposobnost sluha posjeduje srce i ruka lirskog subjekta (“Ljudi spavaju, - prijatelju, hajdemo u vrt sjen...”), milovanje ima melodiju ili govor (“Posljednje nježno milovanje”). zvučalo je...”, “Vanzemaljski publicitet...”). Svijet se percipira uz pomoć melodije skrivene od svih, ali jasno čujne lirskom "ja". "Zbor svjetiljki" ili "zvjezdani zbor" - ove se slike više puta pojavljuju u Fetovljevim djelima, ukazujući na tajnu glazbu koja prožima život svemira ("Dugo sam stajao nepomično ...", 1843; " Na plastu sijena noću na jugu...", 1857.; "Jučer smo se s tobom rastali...", 1864.).
I ljudski osjećaji i doživljaji ostaju u sjećanju kao melodija (“Neki zvuci jure / I prilijepe se uz moje uzglavlje. / Puni su trome razdvojenosti, / Drhte od neviđene ljubavi”). Zanimljivo je da je sam Fet, objašnjavajući Tyutchevljeve retke "drveće pjeva", napisao ovo: "Nećemo, poput klasičnih komentatora, objasniti ovaj izraz rekavši da ovdje pjevaju ptice koje spavaju na drveću - to je previše racionalno; Ne! Prijatnije nam je razumjeti da drveće pjeva svojim melodičnim proljetnim oblicima, pjeva skladno, poput nebeskih sfera.”
Mnogo godina kasnije, u poznatom članku “U sjećanje na Vrubela” (1910.), Blok će dati svoju definiciju genija i prepoznati sposobnost sluha kao posebnost briljantnog umjetnika - ali ne zvukove zemaljskog postojanja, već misteriozne riječi koje dolaze iz drugih svjetova. A.A. je bio u potpunosti obdaren ovim talentom. Fet. Ali, kao nijedan drugi pjesnik, on je imao sposobnost da čuje “harmonijski ton” svih zemaljskih pojava i da upravo tu skrivenu melodiju stvari prenese u svoju liriku.
Još jedna značajka Fetovog svjetonazora može se izraziti pomoću izjave samog pjesnika u pismu S.V. Engelhardt: “Šteta je što nova generacija”, napisao je, “traži poeziju u stvarnosti, dok je poezija samo miris stvari, a ne same stvari.” Bio je to miris svijeta koji je Fet suptilno osjetio i prenio u svojoj poeziji. Ali i ovdje je postojala jedna značajka koju je prvi primijetio A.K. Tolstoj, koji je napisao da u Fetovim pjesmama “miriše slatki grašak i djetelina”, “miris prelazi u boju sedefa, u sjaj krijesnice, a mjesečina ili zraka zore treperi u zvuk”. Ove riječi ispravno hvataju pjesnikovu sposobnost da opiše tajni život prirode, njenu vječnu promjenjivost, bez prepoznavanja jasnih granica između boje i zvuka, mirisa i boje, koje su uobičajene za svakodnevnu svijest. Tako, na primjer, u Fetovoj poeziji "mraz sja" ("Noć je svijetla, mraz sja"), zvukovi imaju sposobnost "gorjeti" ("Kao da sve gori i zvoni u isto vrijeme") ili sjaj ("zvučni žar srca prosipa sjaj naokolo"). U pjesmi posvećenoj Chopinu (“Chopin”, 1882.) melodija ne prestaje, nego se stišava.
Ideja o Fetovom impresionističkom načinu slikanja svijeta prirodnih pojava već je postala tradicionalna. Ovo je ispravan sud: Fet nastoji prenijeti život prirode u njegovoj vječnoj promjenjivosti; on ne zaustavlja "lijepi trenutak", već pokazuje da u životu prirode nema čak ni trenutnog zaustavljanja. I ovo unutarnje kretanje, "vibrirajuće vibracije", svojstveno, prema riječima samog Feta, svim predmetima i pojavama postojanja, također se ispostavlja kao manifestacija ljepote svijeta. I zato Fet u svojoj poeziji, prema preciznom zapažanju D.D. dobro,"<...>čak i nepomične objekte, u skladu s njegovom predodžbom o njihovoj “najdubljoj biti”, pokreće: tjera ih da osciliraju, njišu se, drhte, podrhtavaju.”
Originalnost Fetove pejzažne lirike jasno se prenosi pjesmom "Večer" iz 1855. Već prva strofa snažno uključuje čovjeka u tajanstveni i strahoviti život prirode, u njenu dinamiku:
Zvuči nad bistrom rijekom,
Zvonilo je na tamnoj livadi,
Otkotrljao se preko tihog gaja,
Zasvijetlilo je s druge strane.
Odsutnost prirodnih fenomena koje treba opisati omogućuje nam prenošenje misterija prirodnog života; dominacija glagola – pojačava osjećaj njegove promjenjivosti. Asonanca (o-oo-yu), aliteracija (p-r-z) jasno rekreiraju polifoniju svijeta: tutnjavu daleke grmljavine, njenu jeku u livadama i šumarcima koji utihnu u iščekivanju grmljavinske oluje. Osjećaj brze promjene prirode, pun pokreta, još se više pojačava u drugoj strofi:
Daleko, u sumrak, s lukovima
Rijeka teče prema zapadu;
Izgorjevši zlatnim rubovima,
Oblaci su se razišli poput dima.
Svijet kao da gleda lirsko “ja” odozgo, njegovo oko pokriva beskrajna prostranstva rodnog kraja, njegova duša hrli za tim brzim kretanjem rijeke i oblaka. Fet je nevjerojatno sposoban prenijeti ne samo vidljivu ljepotu svijeta, već i kretanje zraka, njegove vibracije, dopuštajući čitatelju da osjeti toplinu ili hladnoću večeri prije oluje:
Na brdu je ili vlažno ili vruće -
Uzdasi dana su u dahu noći...
Ali munje već jako svijetle
Plava i zelena vatra.
Možda bi se moglo reći da je tema Fetovljevih pjesama o prirodi upravo promjenjivost, tajanstveni život prirode u neprestanom kretanju. Ali u isto vrijeme, u toj promjenjivosti svih prirodnih pojava, pjesnik nastoji vidjeti neku vrstu jedinstva, harmonije. Ova ideja o jedinstvu bića određuje čestu pojavu u Fetovoj lirici slike zrcala ili motiva refleksije: zemlja i nebo odražavaju jedno drugo, ponavljaju jedno drugo. D.D. Blagoy je vrlo točno primijetio Fetovu „sklonost reprodukciji, uz izravnu sliku predmeta, njegov reflektirani, pokretni „dvojnik“: zvjezdano nebo koje se odražava u noćnom zrcalu mora.<...>, “ponavljajući” krajolici, “prevrnuti” u nemirne vode potoka, rijeke, zaljeva.” Ovaj postojani motiv refleksije u Fetovoj poeziji može se objasniti idejom jedinstva bića, koju je Fet deklarativno deklarirao u svojim pjesmama: „I kao u jedva primjetnoj kapi rose / Ti prepoznaješ cijelo lice sunca, / Tako ujedinjeni u dragim dubinama / Naći ćeš cijeli svemir.”
Nakon toga, analizirajući Fetovljeva "Večernja svjetla", poznati ruski filozof Vl. Solovjev će definirati Fetovljev koncept svijeta na sljedeći način:<...>Ne samo da je svaki neodvojivo prisutan u svemu, nego je sve neodvojivo prisutno u svakome<...>. Istinska pjesnička kontemplacija<...>vidi apsolut u pojedinačnoj pojavi, ne samo čuvajući, nego i beskrajno jačajući svoju individualnost.”
Ta svijest o jedinstvu prirodnog svijeta određuje i sveobuhvatnost Fetovljevih pejzaža: pjesnik kao da jednim pogledom nastoji obuhvatiti beskrajnost prostora u jednom trenutku svjetskog života: zemlju – rijeku, polja, livade , šume, planine i nebo i pokazati harmoničan sklad u ovom bezgraničnom životu. Pogled lirskog “ja” u trenu prelazi iz zemaljskog svijeta u nebeski, iz blizine u daljinu koja se beskrajno proteže u beskraj. Originalnost Fetovljevog krajolika jasno je vidljiva u pjesmi “Večer”, gdje je ovdje uhvaćeno nezaustavljivo kretanje prirodnih pojava, kojima se suprotstavlja samo privremeni mir ljudskog života:
Čekajte vedar dan sutra.
Brzi bljeskaju i zvone.
Ljubičasta pruga vatre
Prozirno osvijetljeni zalazak sunca.
Brodovi drijemaju u zaljevu, -
Zastavice jedva vijore.
Nebesa su daleko otišla -
I daljina mora im je išla.
Sjena se približava tako bojažljivo,
Tako potajno svjetlost nestaje,
Što ne kažeš: dan je prošao,
Ne reci: došla je noć.
Fetovljevi krajolici kao da se vide s vrha planine ili iz ptičje perspektive; u njima se čudesno stapaju vizija nekog beznačajnog detalja zemaljskog pejzaža s rijekom koja brzo teče u daljinu, ili bezgraničnom stepom, ili morem i još bezgraničniji nebeski prostor. Ali malo i veliko, blisko i daleko, sjedinjeni su u jedinstvenu cjelinu, u skladno lijepi život svemira. Taj se sklad očituje u sposobnosti jedne pojave da odgovara drugoj pojavi, kao da zrcali njezino kretanje, njezin zvuk, njezinu težnju. Ti su pokreti često oku nevidljivi (večer puše, stepa diše), ali su uključeni u opće nezaustavljivo kretanje u daljinu i naviše:
Topla večer tiho puše,
Stepa diše svjež život,
I humci se zelene
Odbjegli lanac.
A daleko između humki
Tamno siva zmija
Sve do nestalih magli
Zavičajna staza leži.
Na neopisivu zabavu
Uzdižući se u nebesa
Tril za trilom pada s neba
Glasovi proljetnih ptica.
Vrlo točno originalnost Fetovljevih krajolika može se prenijeti njegovim vlastitim stihovima: "Kao iz divne stvarnosti / Odneseš se u zračnu prostranost." Želja za prikazivanjem stalno promjenjivog i istodobno jedinstvenog u svojim težnjama života prirode također određuje obilje anafora u Fetovljevim pjesmama, kao da zajedničkim raspoloženjem povezuje sve brojne manifestacije prirodnog i ljudskog života.
Ali cijeli beskrajni, bezgranični svijet, poput sunca u kapi rose, ogleda se u ljudskoj duši i brižno ga čuva. Suglasje svijeta i duše stalna je tema Fetovljeve lirike. Duša, poput ogledala, odražava trenutnu promjenjivost svijeta i sama se mijenja, pokoravajući se unutarnjem životu svijeta. Zato u jednoj od Fetovih pjesama on dušu naziva "trenutkom":
Moj se konj tiho kreće
Uz proljetne rukavce livada,
I u ovim bespućima ima vatre
Sjaju proljetni oblaci,
I osvježavajuća maglica
Izranja iz otopljenih polja...
Zora, i sreća, i prevara -
Kako si draga mojoj duši!
Kako su nježno zadrhtala moja prsa
Iznad ove sjene je zlatna!
Kako se uhvatiti za te duhove
Želim instant dušu!
Može se primijetiti još jedna značajka Fetovljevih pejzaža - njihova humanizacija. U jednoj od svojih pjesama pjesnik će napisati: “Što je vječno, ljudsko je.” U članku posvećenom pjesmama F.I. Tyutchev, Fet identificirao je antropomorfizam i ljepotu. “Tamo”, napisao je, “gdje obično oko ne sluti ljepotu, umjetnik je vidi,<...>stavlja na nju čisto ljudski biljeg<...>. U tom je smislu sva umjetnost antropomorfizam<...>. Utjelovljujući ideal, čovjek neizbježno utjelovljuje čovjeka.” “Humanost” se prvenstveno ogleda u tome što je prirodu, kao i čovjeka, pjesnik obdario “osjećajem”. Fet je u svojim memoarima izjavio: “Nije uzalud Faust, objašnjavajući Margariti bit svemira, rekao: “Osjećaj je sve.” Taj je osjećaj, napisao je Fet, svojstven neživim predmetima. Srebro postaje crno, osjećajući približavanje sumpora; magnet osjeća blizinu željeza, itd.” Upravo prepoznavanje sposobnosti osjećanja u prirodnim pojavama određuje originalnost Fetovljevih epiteta i metafora (blaga, besprijekorna noć; tužna breza; žarka, troma, vesela, tužna i neskromna lica cvijeća; lice noći , lice prirode, lica munja, razuzdan bijeg bodljikavog snijega, zrak plah , radost hrastova, sreća žalosne vrbe, zvijezde koje se mole, srce cvijeta).
Fetovi izrazi punine osjećaja su "drhtanje", "drhtanje", "uzdah" i "suze" - riječi koje se uvijek pojavljuju kada se opisuje priroda ili ljudska iskustva. Mjesec (“Moj vrt”) i zvijezde trepere (“Noć je tiha. Na nestalnom svodu”). Drhtanje i drhtanje prenose Fetovu puninu osjećaja, puninu života. I upravo na “drhtaj”, “drhtaj”, “dah” svijeta odgovara osjetljiva duša čovjeka, odgovarajući istim “drhtanjem” i “drhtanjem”. Fet je pisao o ovom suglasju duše i svijeta u svojoj pjesmi "Prijatelju":
Shvatite da srce samo osjeća
Neiskazivo ničim,
Ono što je nevidljivo u izgledu
Drhtanje, harmonija disanja,
I u vašem dragocjenom skrovištu
Besmrtna duša čuva.
Nemogućnost "drhtanja" i "drhtanja", t.j. osjećati snažno, za Feta to postaje dokaz beživotnosti. I stoga, među nekoliko negativnih prirodnih pojava za Feta su arogantni borovi, koji "ne poznaju drhtanje, ne šapuću, ne uzdišu" ("Borovi").
Ali drhtanje i podrhtavanje nisu toliko fizički pokret koliko, da upotrijebimo Fetov izraz, "harmonijski ton predmeta", tj. unutarnji zvuk uhvaćen u fizičkom pokretu, u oblicima, skriveni zvuk, melodija. Ova kombinacija "drhtanja" i "zvučanja" svijeta prenosi se u mnogim pjesmama, na primjer, "Na plastu sijena u južnoj noći":
Na plastu sijena noću na jugu
Ležao sam licem prema nebeskom svodu,
I zbor je blistao, živahan i prijateljski,
Širi se uokolo, drhti.
Zanimljivo je da se Fet u članku "Dva pisma o značaju drevnih jezika u našem obrazovanju" pitao kako razumjeti bit stvari, recimo, jedne od desetak čaša. Proučavanje oblika, volumena, težine, gustoće, prozirnosti, tvrdio je, jao! ostavljajući "tajnu neprobojnu, tihu kao smrt." “Ali”, piše dalje, “naše je staklo zadrhtalo cijelom svojom nedjeljivom suštinom, zadrhtalo onako kako samo ono može zadrhtati, zbog spoja svih kvaliteta koje smo proučavali i neistraženi. Ona je sva u ovom harmoničnom zvuku; a vi samo trebate pjevati i slobodnim pjevanjem reproducirati ovaj zvuk, tako da staklo odmah zadrhti i odgovori nam istim zvukom. Nedvojbeno ste reproducirali njegov individualni zvuk: sve ostale naočale poput njega su tihe. Sama dršće i pjeva. Takva je snaga slobodne kreativnosti." I tada Fet formulira svoje shvaćanje suštine umjetničkog stvaralaštva: “Ljudskom umjetniku je dano potpuno ovladati najintimnijom biti predmeta, njihovom drhtavom harmonijom, njihovom pjevnom istinom.”
Ali dokaz punine postojanja prirode postaje za pjesnika sposobnost ne samo da drhti i drhti, već i da diše i plače. U Fetovim pjesmama vjetar diše („Sunce spušta svoje zrake u vis ...”), noć („Moj dan se diže kao siromah težak...”), zora („Danas su sve zvijezde tako bujne ...”), šuma (“Sunce spušta zrake u vis...”), morski zaljev (“Morska uvala”), proljeće (“Na raskršću”), val uzdiše (“ Kakva noć! Kako je zrak čist...”), mraz (“Rujanska ruža”), podne (“Slavuj i ruža”), noćno selo (“Jutros, ovo veselje...”), nebo (“Došlo je, i sve se okolo topi...”). U njegovoj poeziji plaču trave (“Na mjesečini...”), plaču breze i vrbe (“Borovi”, “Vrbe i breze”), jorgovani dršću u suzama (“Ne pitaj o čemu mislim. ..”), “blistaju” suze od ushićenja, “Znam zašto ti, bolesno dijete...”, “Dosta je spavati: imaš dvije ruže...” , “Noć plače”. rosom sreće” (Nemoj mi zamjeriti što sam se osramotio...”), sunce plače (“Tako se ljetnih dana sve manje...”), nebo (“Kišovito ljeto”), “suze are tripating in the gaze of the stars” (“Zvijezde se mole, trepte i rumene...”).
Smatrao je da je glavni cilj stvaralaštva veličanje ljepote ovoga svijeta, prirode, ljubavi. Drhtaj, ushićenje, nježnost, prodorna nježnost čuju se u njegovoj pjesmi “Još mirisnije proljetno blaženstvo...” Osvojila me duševna liričnost ovog djela. Kako pjesnik uspijeva izraziti svoje emocije? Okrenimo se pjesmi. Pred nama je monolog lirske, romantične, snene osobe zaljubljene u prirodu, vjerojatno rodni kraj. Čeka proljeće s uzbuđenjem, sanja o njemu kao o čudu:
Mirisni pegaz još nije stigao da se spusti do nas...
Proljeće je povezano s nečim elegantnim, tankim, krhkim, laganim. To je ono što mislim da nam metafora otkriva u prvim redovima.
Aroma daje bogatstvo senzualnoj slici proljeća. Autorica to uspijeva prikazati uz pomoć epiteta “mirisna”. Fet je u pravu. Proljeće je možda najmirisnije doba godine jer budi cijelo naše biće. Otvaramo se da ga upoznamo u potpunosti, do skrovitih kutaka duše, oštro percipirajući, kao prvi put, boje, osjećaje i mirise. Glagol "spustiti se" s visokom stilskom konotacijom dodaje uzvišenost slici, oplemenjuje proljeće, razlikujući ga od ne manje veličanstvene, ali jednostavnije zime:
Još su gudure pune snijega, Još u zoru kola kloparaju po smrznutoj stazi.
Ovdje inverzija daje veličinu slikama, kao na početku pjesme, i tako dalje
Isti pomak stresa na "puno". Međutim, pojava zveckajućih kolica u
Završetak prve strofe, vjerujem, karakterizira zimu kao ne posve poetsku
Doba godine. To se ne može reći za proljeće. To je naglašeno drugom kiticom djela, gdje se, po mom mišljenju, najjasnije otkriva Fetov impresionizam. Pjesnik
Nastoji prikazati dolazak proljeća u svoj njegovoj raznolikosti promjenjivih oblika.
Slike, osjećaji i raspoloženja ovdje su jedva zamjetljivi i u tome je njihova ljepota:
Čim sunce u podne grije, zacrveni se lipa u visini, skroz, malo požuti breza...
Koliko ima dinamike u tim “jedva” i “malo”! kao da nam govori da se proljeće približava vrlo lagano, polako, bojažljivo, gotovo neprimjetno. Ali ona se kreće i svakako daje do znanja onima koji je čekaju, korak po korak, trenutak po trenutak. Dok pjevač proljeća i ljubavi, "slavuj se još ne usuđuje pjevati u grmu ribiza", ali dojmljiva svijest romantičnog junaka to već crta. Vjerojatno se tako ostvaruje svibanjski san, rascvjetale biljke, vedre večeri ispunjene zbunjenošću i smjelošću zaljubljenog srca. Junakove će se želje svakako ostvariti, jer i negacije u ovoj pjesmi („nije imao vremena“, „ne usuđuje se“), mislim, naprotiv, afirmiraju proljeće, legitimnost njegova milosnog dolaska. , koji uskoro dolazi, ostalo je vrlo malo. Završna strofa djela otvara duboku filozofsku misao, koja je sadržana u metafori:
Ali postoji li živa poruka ponovnog rođenja u ždralovima koji prolaze?
Priroda se budi iz zimskog sna i ptice se vraćaju. Oni su radosni glasnici proljeća, donose ga na svojim krilima. Žubor ždralova također oživljava sve oko sebe, pa se s pravom mogu nazvati simbolima ponovnog rađanja prirode. ,
I prateći ih pogledom stoji stepska ljepotica S modrikastim rumenilom na obrazima.
U posljednjim redovima djela neočekivano se pojavljuje lirski lik - "stepska ljepotica". Mislim da ova slika nije slučajna. On je odraz proljeća. Zanimljivo, "ljepotica" ima "sivo-sivo" rumenilo, a ne ružičasto ili crveno. Zašto? To je vjerojatno opet obilježje impresionističkog stila. Fet je prikazao, zabilježio, takoreći, ne samu boju obraza, već svoj utisak, trenutni, promjenjivi, koji je taj detalj ostavio na njega. Rumenilo bi moglo postati "plavo", na primjer, pod utjecajem jakog sunčevog svjetla.
Tako se postupno pred nama pojavljuje potpuna slika. Glavna ideja pjesme je predosjećaj proljeća. Lirski junak kao da se rastapa u prirodi, fasciniran nadolazećom obnovom svijeta, koja se u isto vrijeme već odvija pred njegovim očima. Ta simultanost zbivanja, nedosljednost, neprestano kretanje, razvoj stvaraju izvanredan, poseban osjetilni prostor koji otkriva ljudsku dušu.
Afanasij Afanasjevič Fet je ruski pjesnik i liričar. Autor brojnih pjesama čija tematika umije privući i zainteresirati čitatelja svojom dubinom, neuhvatljivošću i sposobnošću da dirne srca. Afanasy Fet je mogao reći čitatelju o mnogim hitnim problemima ili ga uroniti u svijet ljepote, snova i sjećanja. Jedna od pjesama koja mi se najviše svidjela i zapamtila je “Selo”.
Pjesma “Selo” napisana je 1842. godine i datira iz ranog razdoblja pjesnikova stvaralaštva, dok je bio student Moskovskog sveučilišta.
Glavna tema ove pjesme je ljubav prema domovini i mjestima bliskim srcu. Tema zavičaja u beletristici je vječna i svaki pjesnik i pisac na svoj osebujan način prenosi te radosne, melodične i svijetle osjećaje:
Volim tvoje tužno sklonište,
A večer sela je gluha...
Red po red autor govori o onome što mu je najdraže i najdraže: prirodi, ljudima, domaćim zadaćama, kućanskim predmetima. U njegovim mislima selo postaje jedan cijeli svijet i velika obitelj koju voli i sa zebnjom se prisjeća svakog detalja. Bila to “babičina kapa i naočale” ili “oproštaj s tihim pticama”.
Da bi otkrio temu, autor je koristio različita umjetnička sredstva, na primjer, anaforu "Volim", koja se ponavlja na početku svake nove rečenice. Epiteti "gluha seoska večer", "zlatna zob", koji pomažu u stvaranju živahne izvedbe. A zahvaljujući metafori "hladnoće večernjeg potoka", Afanasy Fet povećava emocionalnu ekspresivnost svoje pjesme.
Dakle, Afanasy Afanasyevich Fet je jedan od istaknutih ruskih pjesnika 19. stoljeća, originalnost čije lirike leži u činjenici da je u stanju prenijeti najsuptilnije nijanse raspoloženja opisujući detalje. Ima svoj pogled na ono što se događa, zbog čega tako lako i prirodno može prenijeti sve svoje emocije na čitatelja.
Djelo Afanasija Afanasjeviča Feta (1820. - 1892.) jedan je od vrhunaca ruske poezije. Fet je veliki pjesnik, genijalni pjesnik. Sada u Rusiji nema osobe koja ne zna Fetove pjesme. Pa, barem "Došao sam ti s pozdravom" ili "Ne budi je u zoru ..." Istovremeno, mnogi nemaju stvarnu predodžbu o razmjerima ovog pjesnika. Ideja o Fetu je iskrivljena, čak i počevši od njegovog izgleda. Netko zlonamjerno neprestano replicira te portrete Feta koji su napravljeni tijekom njegove bolesti na samrti, gdje mu je lice užasno izobličeno, oči natečene - starac u stanju agonije. U međuvremenu, Fet je, kao što se može vidjeti iz portreta nastalih tijekom njegova vrhunca, kako ljudskih tako i pjesničkih, bio najljepši od ruskih pjesnika.
Drama je povezana s misterijom Fetova rođenja. U jesen 1820. njegov otac Afanasy Neofitovich Shenshin odveo je ženu službenika Karla Föta iz Njemačke na svoje obiteljsko imanje. Mjesec dana kasnije dijete je rođeno i upisano je kao sin A.N. Shenshina. Ilegalnost ove snimke otkrivena je kada je dječak imao 14 godina. Dobio je prezime Fet i u dokumentima se počeo zvati sinom stranog podanika. A.A. Fet je uložio mnogo truda pokušavajući vratiti Shenshin prezime i prava nasljednog plemića. Misterij njegova rođenja još nije u potpunosti riješen. Ako je on Fetov sin, onda je njegov otac I. Fet bio praujak posljednje ruske carice.
Fetov život također je misteriozan. Za njega kažu da je u životu bio mnogo prozaičniji nego u poeziji. Ali to je zbog činjenice da je bio divan vlasnik. Napisao mali broj članaka o ekonomiji. Od razorenog imanja uspio je stvoriti uzornu farmu s velebnom ergelom. Čak iu Moskvi na Plyushchikhi, u njegovoj kući je bio povrtnjak i staklenik, u siječnju je sazrijevalo povrće i voće, kojima je pjesnik volio počastiti svoje goste.
U tom smislu, o Fetu vole govoriti kao o prozaičnoj osobi. Ali zapravo, njegovo podrijetlo je tajanstveno i romantično, i njegova smrt je misteriozna: ova smrt je bila i nije bila samoubojstvo. Fet, mučen bolešću, konačno je odlučio počiniti samoubojstvo. Otpravio je suprugu, ostavio oproštajno pismo i zgrabio nož. Tajnik ga je spriječio da ga koristi. I pjesnik je umro - umro od šoka.
Biografija jednog pjesnika su prije svega njegove pjesme. Fetova poezija je višestruka, njen glavni žanr je lirska pjesma. Klasični žanrovi uključuju elegije, misli, balade i poslanice. "Melodije" - pjesme koje predstavljaju odgovor na glazbene dojmove - mogu se smatrati "izvornim fetovskim žanrom".
Jedna od Fetovih ranih i najpopularnijih pjesama je "Došao sam k tebi s pozdravom":
Došla sam ti s pozdravom,
Reci mi da je sunce izašlo, da je žarko svjetlo
Plahte su počele lepršati;
Reci mi da se šuma probudila,
Probudilo se sve, svaka grana,
Svaka ptica je bila zaprepaštena
I puna žeđi u proljeće...
Pjesma je napisana na temu ljubavi. Tema je stara, vječna, a Fetove pjesme odišu svježinom i novinom. Ne izgleda kao ništa što znamo. To je općenito karakteristično za Feta i odgovara njegovim svjesnim pjesničkim stavovima. Fet je napisao: “Poezija svakako zahtijeva novinu, a za nju nema ničeg smrtonosnijeg od ponavljanja, a pogotovo sebe... Pod novošću ne mislim na nove predmete, već na njihovo novo osvjetljavanje čarobnom svjetiljkom umjetnosti.”
Sam početak pjesme neobičan je – neobičan u usporedbi s tada prihvaćenom normom u pjesništvu. Konkretno, Puškinova norma, koja je zahtijevala izuzetnu preciznost u riječima i kombinacijama riječi. U međuvremenu, početna fraza Fetovljeve pjesme nije nimalo točna, pa čak ni sasvim "ispravna": "Došao sam k vama s pozdravom, da vam kažem ...". Bi li si Puškin ili bilo koji od pjesnika Puškinova vremena dopustio da to kaže? U to su vrijeme ovi redovi smatrani pjesničkom drskošću. Fet je bio svjestan netočnosti svoje pjesničke riječi, njene bliskosti životu, ponekad se činilo ne sasvim točnim, ali to ga je činilo posebno svijetlim i izražajnim govorom. Svoje je pjesme u šali (ali ne bez ponosa) nazvao pjesmama “raščupane”. Ali koje je umjetničko značenje u poeziji “raščupane vrste”?
Netočne riječi i naizgled nemarni, "razbarušeni" izrazi u Fetovim pjesmama stvaraju ne samo neočekivane, već i svijetle, uzbudljive slike. Stječe se dojam da pjesnik kao da namjerno ne razmišlja o riječima koje su mu same došle. Progovara već prvim, nenamjernim riječima. Pjesma se odlikuje nevjerojatnom cjelovitošću. To je važna vrlina u poeziji. Fet je napisao: "Zadatak tekstopisca nije u harmoniji reprodukcije predmeta, već u harmoniji tona." U ovoj pjesmi postoji i sklad predmeta i sklad tona. Sve je u pjesmi unutarnje povezano jedno s drugim, sve je jednosmjerno, rečeno je u jednom impulsu osjećaja, kao u jednom dahu.
Druga rana pjesma je lirska igra “Šaptaj, plaho disanje…”:
Šapat, plaho disanje,
Trik slavuja,
Srebro i njihanje
Uspavani potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promjena
slatko lice...
Pjesma je nastala krajem 40-ih. Građena je samo na nominativnim rečenicama. Niti jedan glagol. Samo predmeti i pojave koji se imenuju jedan za drugim: šapat - plaho disanje - trkanje slavuja itd.
Ali uza sve to pjesma se ne može nazvati objektivnom i materijalnom. Ovo je najčudesnija i najneočekivanija stvar. Fetovi objekti su neobjektivni. Oni ne postoje sami za sebe, već kao znakovi osjećaja i stanja. Malo svijetle, trepere. Imenujući ovu ili onu stvar, pjesnik u čitatelju ne izaziva izravnu ideju o samoj stvari, već one asocijacije koje se obično mogu povezati s njom. Glavno semantičko polje pjesme je između riječi, iza riječi.
“Iza riječi” razvija se glavna tema pjesme: osjećaji ljubavi. Najsuptilniji osjećaj, neizreciv riječima, neizrecivo jak, Nitko prije Feta nije ovako pisao o ljubavi.
Fet je volio stvarnost života, a to se odrazilo i na njegove pjesme. Ipak, Feta je teško nazvati jednostavno realistom, primijetivši kako u poeziji gravitira prema snovima, snovima i intuitivnim pokretima duše. Fet je pisao o ljepoti raspršenoj u svoj raznolikosti stvarnosti. Estetski realizam u Fetovim pjesmama 40-ih i 50-ih godina zapravo je bio usmjeren na svakodnevno i najobičnije.
Karakter i napetost Fetovog lirskog doživljaja ovise o stanju prirode. Promjena godišnjih doba događa se u krugu - od proljeća do proljeća. Fetovi osjećaji kreću se u istom neobičnom krugu: ne iz prošlosti u budućnost, već iz proljeća u proljeće, s njegovim nužnim, neizbježnim povratkom. U zbirci (1850.) ciklus “Snijeg” zauzima prvo mjesto. Fetov zimski ciklus je višemotivski: on pjeva o tužnoj brezi u zimskom ruhu, o tome kako je "noć svijetla, mraz sija" i "mraz je nacrtao šare na dvostrukom staklu". Snježne ravnice privlače pjesnika:
Divna slika
Kako si mi drag:
Bijela ravnica,
Pun mjesec
Svjetlost visokih nebesa,
I sjajni snijeg
I daleke saonice
Usamljeno trčanje.
Fet priznaje svoju ljubav prema zimskom krajoliku. U Fetovim pjesmama prevladava blistava zima, u sjaju bodljikavog sunca, u dijamantima snježnih pahuljica i snježnih iskri, u kristalu ledenica, u srebrnastom paperju ledenih trepavica. Asocijativni niz u ovoj lirici ne nadilazi granice same prirode; ovdje je vlastita ljepota, kojoj nije potrebna ljudska duhovnost. Naprotiv, ona sama produhovljuje i prosvjetljuje osobnost. Fet je, slijedeći Puškina, opjevao rusku zimu, samo je on uspio otkriti njezino estetsko značenje na tako višestruk način. Fet je u svoje pjesme unosio seoske krajolike i prizore iz narodnog života; u svojim pjesmama pojavljivao se kao "bradati djed", "stenje i križa se" ili smioni kočijaš na trojci.
Feta je uvijek privlačila poetska tema večeri i noći. Pjesnik je rano razvio poseban estetski odnos prema noći i nastupu tame. U novoj fazi svog stvaralaštva, već je počeo nazivati cijele zbirke "Večernja svjetla", čini se da sadrže posebnu, fetovsku filozofiju noći.
Fetova "noćna poezija" otkriva kompleks asocijacija: noć - ponor - sjene - san - vizije - tajna, intimna - ljubav - jedinstvo "noćne duše" osobe s noćnim elementom. Ova slika u njegovim pjesmama dobiva filozofsko produbljenje i novo drugo značenje; U sadržaju pjesme javlja se drugi plan – simbolički. Njegova asocijacija “noć-bezdan” ima filozofsku i poetsku perspektivu. Počinje se približavati ljudskom životu. Ponor je zračna cesta – put ljudskog života.
SVIBANJSKA NOĆ
Zaostali oblaci nadlijeću nas
Zadnja gužva.
Njihov prozirni segment nježno se topi
Na polumjesecu
U proljeće vlada tajanstvena moć
Sa zvijezdama na čelu. -
Ti, nježno! Obećao si mi sreću
Na ispraznoj zemlji.
Gdje je tu sreća? Ne ovdje, u jadnom okruženju,
I eto ga – ko dim
Slijedite ga! slijedi ga! zračnim putem -
I odletjet ćemo u vječnost.
Majska noć obećava sreću, čovjek leti kroz život u potrazi za srećom, noć je ponor, čovjek leti u ponor, u vječnost. Daljnji razvoj ove asocijacije: noć – ljudsko postojanje – bit bića.
Fet zamišlja noćne sate kao otkrivanje tajni svemira. Pjesnikova noćna pronicljivost omogućuje mu pogled "iz vremena u vječnost", on vidi "živi oltar svemira".
Tolstoj je napisao Fetu: „Pjesma je jedna od rijetkih u kojoj se ne mogu dodati, oduzeti ili promijeniti riječi; ona je sama po sebi živa i dražesna da, čini mi se, nije slučajna pjesmu, ali da je ovo prvi tok jednog dugo odgađanog toka“.
Asocijacija noć - ponor - ljudska egzistencija, razvijajući se u Fetovoj poeziji, apsorbira ideje Schopenhauera. Međutim, bliskost pjesnika Feta s filozofom vrlo je uvjetna i relativna. Ideje o svijetu kao prikazu, čovjeku kao kontemplatoru postojanja, misli o intuitivnim uvidima, očito, bile su bliske Fetu.
Ideja smrti utkana je u figurativnu asocijaciju Fetovih pjesama o noći i ljudskom postojanju (pjesma "San i smrt", napisana 1858.). San je pun dnevne vreve, smrt je puna veličanstvenog mira. Fet daje prednost smrti, crta njenu sliku kao utjelovljenje osebujne ljepote.
Općenito, Fetova "noćna poezija" duboko je jedinstvena. Njegova noć je lijepa kao dan, možda čak i ljepša. Fetova noć je puna života, pjesnik osjeća "dah neporočne noći". Fetovljeva noć daje čovjeku sreću:
Kakva noć! Prozirni zrak je ograničen;
Aroma se kovitla iznad zemlje.
Oh sad sam sretna, uzbuđena sam
Oh, sad mi je drago govoriti! ...
Čovjek se stapa s noćnim životom, nikako se od njega ne otuđuje. Od njega se nešto nada i očekuje. Asocijacija koja se ponavlja u Fetovim pjesmama je noć - i očekivanje i drhtanje, drhtanje:
Breze čekaju. Listovi su im prozirni
Stidljivo mami i godi oku.
Tresu se. Tako novopečenoj djevici
A njezino ruho je radosno i strano...
Fetova noćna priroda i čovjek puni su iščekivanja onog najdubljeg, što se pokazuje dostupnim svim živim bićima samo noću. Noć, ljubav, komunikacija s elementarnim životom svemira, spoznaja sreće i viših istina u njegovim se pjesmama, u pravilu, spajaju.
Fetovo djelo predstavlja apoteozu noći. Za filozofa Feta, noć predstavlja osnovu postojanja svijeta, ona je izvor života i čuvar tajne “dvostruke egzistencije”, srodstva čovjeka sa svemirom, za njega je ona čvor svega živog i duhovnog. veze.
Sada se Fet više ne može nazvati samo pjesnikom senzacija. Njegovo promišljanje prirode puno je filozofske dubine, njegovi poetski uvidi usmjereni su ka otkrivanju tajni postojanja.
Poezija je bila glavno djelo Fetova života, poziv kojem je dao sve: dušu, budnost, sofisticiranost sluha, bogatstvo mašte, dubinu uma, vještinu napornog rada i nadahnuće.
Godine 1889. Strahov je u članku “Obljetnica Fetove poezije” napisao: “On je jedini pjesnik svoje vrste, neusporediv, koji nam daje najčišći i najistinitiji pjesnički užitak, prave dijamante poezije... Fet je pravi kamen za probu za sposobnost razumijevanja poezije...”.