Balet u 3 čina, 4 scene.
Libreto V. Begičev, V. Geltser.
Koreografija M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorski, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasiljev.
Predstavu su uredili N. Kasatkina i V. Vasiljev.
Izvođač: T. Goodchild (Velika Britanija).
Kostimi su izrađeni pod vodstvom K. Bakera (Velika Britanija).

Predstava je premijerno izvedena u ljeto 1988. tijekom turneje Državnog akademskog kazališta za klasični balet u Velikoj Britaniji. Ovo je prva zajednička rusko-engleska produkcija u povijesti ruskog baleta. Koreografsku montažu i izvedbu izvela je ruska strana - Državno akademsko kazalište klasičnog baleta.
Scenografiju, scenografiju i kostime izradila je engleska strana. Dizajner predstave je jedan od najpoznatijih britanskih scenografa Tim Goodchild. Kostimi su napravljeni pod vodstvom Kim Baker.
Glavne uloge u premijernoj izvedbi ostvarili su Vera Timashova i sjajni Vladimir Malakhov.
Prvi balet Čajkovskog “Labuđe jezero” (op. 1876.) govori o borbi za ljubav i sreću protiv mračnih sila, o ljubavi kao najvišoj manifestaciji ljudskosti. Ova tema, koja se provlači kroz cjelokupno djelo Čajkovskog, razvija se u svim njegovim baletima.
Prema skladateljevom izvornom planu, balet je završio tragičnim završetkom smrću glavnih likova. Međutim, ta ideja nije realizirana u kasnijim produkcijama. Verzija “Labuđeg jezera” ponuđena javnosti slijedi upravo ovaj autorov plan.
U prvoj postavi Labuđeg jezera (1877., moskovski Boljšoj teatar, koreograf V. Reisinger) ostala je neotkrivena glazbena inovacija. Kombinacija simfonizma i efektnosti svojstvena njemu utjelovljena je samo u produkciji Leva Ivanova i Mariusa Petipaa (1885., Marijinsko kazalište u Sankt Peterburgu), gdje je prvi put plastični lajtmotiv teme labudova ("lebdeća arabeska") , pronađeno je kontrastno suprotstavljanje fantazije i svakodnevice, te su stvorena simfonijska djela, plesovi labudova, nacionalno karakteristična suita itd. Ova je produkcija postala temeljem svih kasnijih verzija Labuđeg jezera, uključujući i poznatu izvedbu koreografa Aleksandra Gorskog. u Boljšoj teatru 1901.
Velika Britanija prije više od trideset godina pozdravila je Boljšoj produkciju Labuđeg jezera, predstave čija se inačica u Rusiji naziva "stari moskovski labud" (koreografija Mariusa Petipaa, Leva Ivanova, Aleksandra Gorskog, Asafa Messerera). Ova, već gotovo zaboravljena, verzija “Labuđeg jezera” bila je osnova za verziju koju Državno akademsko kazalište klasičnog baleta nudi javnosti. Mnogi prekrasni “komadi” stare verzije “Labuđeg jezera” pažljivo su restaurirani, a restaurirani su i izvorni planovi Mariusa Petipa za prvu scenu baleta. A ti fragmenti koji su nanovo komponirani osjećajno i pažljivo prenose stil poznate izvedbe.
Prilikom postavljanja predstave Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev savjetovali su se s Nikolajem Fadeječevim, jednim od najpoznatijih prinčeva Boljšoj teatra, sa slavnom Marinom Semenovom, sa Asafom Messererom.
Ruska baletna kritičarka Elena Lutskaya nazvala je ovo djelo redatelja "lekcijom modernog odnosa prema klasičnoj baštini".
Predstava je s uspjehom prikazana na pozornicama SAD-a, Turske, Japana, Francuske i Italije.
“Trupa je donijela nevjerojatnu produkciju Labuđeg jezera,” pisao je američki tisak, “ovo je bogato osmišljena predstava, izvedena s velikom svježinom. Publika je vidjela balet posebne lakoće i delikatnosti.”
Predstavu prati orkestar kazališta Novaya Opera. E.V. Kolobova.

Trajanje: 2 sata (s pauzom).

Balet u dva čina, jedanaest prizora.
Produkcija i koreografija: N. Kasatkina, V. Vasiljev.
Libreto temeljen na povijesnoj građi, motivima iz romana R. Giovagnolija i vlastitim fantazijama Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva.
Scenografija: Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik državnih nagrada SSSR-a I. Sumbatashvili.
Kostimi: E. Dvorkina.
Koordinator kaskadera: potpredsjednik Federacije borbe slobodnim stilom, potpredsjednik Ruske borbene federacije, general bojnik, knez Aleksandar Mališev.
Premijera je održana 2002.

Verzija libreta i koreografije “Spartaka” N. Kasatkine i V. Vasiljeva fokusirana je na herojsku priču o vođi legendarnog ustanka robova.
“Spartak” Kasatkine i Vasiljeva je, naravno, klasičan balet, ali istinski moderan. Redatelji su željeli prenijeti stil, raspoloženje, tragičnu i senzualnu, čak i erotsku atmosferu tog doba, doba briljantnog pada Rima. “Samo je pas ostao nevin u ovoj predstavi”, napisao je danas nepoznati kritičar 2002. nakon premijere baleta “Spartak”. Kritika je bjesnila jednako kao i publika na kraju nastupa.
“Spartak” Kasatkine i Vasiljeva zauvijek će u baletnoj umjetnosti ostati najljepši skandal s početka stoljeća. 300 nevjerojatno luksuznih kostima Elizavete Dvorkine, 6 tona jedinstvenih ukrasa temeljenih na skicama Josepha Sumbatashvilija (potrebno im je više od osam sati za sastavljanje!), oružje za igru ​​izrađeno u najpoznatijoj tvornici nakita - sve kako bi se pokazao senzualan, strastven stil doba briljantnog pada Rima.
Tijelo je podređeno strasti, strast je podređena slobodi, iskrene scene ustupaju mjesto borbama, a kad na pozornicu izbije strastveni i veseli Spartak, čovjek vjeruje da su sve bitke njegove, i sve žene njegove, i on treba mu samo opojna sloboda, što znači da je osuđen na propast...
Usput, umjetnike je tehnikama prave rimske borbe podučavao profesionalni kaskader Alexander Malyshev. Ali tko je podučavao drugim tehnikama umjetnike koji izvode "Ples Gaditanskih djevica"? Ako niste vidjeli ovaj ples, ne znate ništa o erotici, ali oni, ti stari Rimljani, su znali... Možda su se zato potpuno raspali?..
I cijeli taj strastveni svijet prati i neumoljivo podređen velikoj glazbi Arama Khachaturiana. U produkciji Spartaka prvi je put korištena glazba, iako ju je za ovaj balet napisao skladatelj, ali nikada prije nije bila uključena u izvedbe drugih koreografa. Partituru ovih fragmenata Kasatkinoj i Vasiljevu ekskluzivno su ustupili skladateljevi nasljednici.
Rezultat je bio fascinantan, živopisan spektakl, potpuno u rimskoj tradiciji.
Izvedbu prati simfonijski orkestar. Dirigent - Sergej Kondrašev.

Trajanje: do 3 sata (s pauzom).

Moskovski klasični balet- naziv je pod kojim je skupina koja danas nosi naziv Državno akademsko kazalište klasičnog baleta poznata u cijelom svijetu. Baletna trupa osnovana je 1966. uz pomoć Ministarstva kulture SSSR-a, a vodio ju je slavni Igor Moiseev. Na repertoaru su tada bili fragmenti klasičnih baleta i koreografskih minijatura koje su uprizorili Goleizovski, Messerer i sam Mojsejev. Godine 1977. Igor Moisejev predao je umjetničko vodstvo Vladimiru Vasiljevu, učeniku Asafa Messerera, a Natalija Kasatkina, učenica Marine Semjonove, postala je glavna koreografkinja. Dolaskom novih voditelja iz temelja se mijenja kreativni smjer trupe koja se od koncertne skupine pretvara u baletno kazalište.

Kazalište klasičnog baleta pod vodstvom Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljova proslavilo je 2006. godine 40 godina postojanja. 2007. obilježena je 30. obljetnica umjetničkog vodstva kazališta Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva - redatelja modernih predstava i restauratora klasike - tvoraca jedinog autorskog baletnog kazališta u Moskvi.

Narodni umjetnici Rusije, dobitnici Državne nagrade - Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev stvorili su 3 baleta i 1 operu u Boljšoj teatru, 2 baleta i 2 opere u Marijinskom teatru i 23 baleta u svom Državnom akademskom kazalištu, ne računajući produkcije drugih ruskih i strane pozornice. Balet "Stvaranje svijeta", nastao u Marijinskom teatru, postavljen je u više od 60 kazališta diljem svijeta. Posljednje dvije premijere bile su u Sjedinjenim Državama 2003. i 2004. godine. Izvorni balet koreografa Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva dao je značajan doprinos razvoju pravca kao što je “Današnja klasika” - klasika u modernoj interpretaciji - u svjetskoj baletnoj umjetnosti. Danas mnoga kazališta s velikim uspjehom izvode predstave sa svojom koreografijom, režijom i libretom.

“Svi žanrovi osim dosadnog!” - to je moto Kazališta klasičnog baleta, stoga je značajka produkcije svakog djela u kazalištu želja da se svaka priča učini razumljivom i zanimljivom ljudima svih dobi, nacionalnosti i vjeroispovijesti.

Repertoar društva uključuje sve balete P. I. Čajkovskog, "Pepeljugu" i "Romea i Juliju" S. Prokofjeva, "Don Quijotea" L. Minkusa, "Giselle" A. Adama, "Posvećenje proljeća", "The Vilinski poljubac" i "Žar ptica" I. Stravinskog, "Čudesni mandarin" B. Bartoka, "Spartak" A. Khachaturiana, "Stvaranje svijeta" i "Puškin" A. Petrova i drugi, - ukupno više od 20 baleta, - klasičnih i modernih, raznih stilova i pravaca. Među obećavajućim projektima Kazališta u bliskoj budućnosti je produkcija baleta Andreja i Olge Petrov - folklorni festival "Lizistrata" prema istoimenoj komediji Aristofana i "Oluja" prema Shakespeareu s glazbom Jeana Sibeliusa. Premijera 2008. godine - balet "Mowgli" na glazbu Alexa Pryera, 14-godišnjeg skladatelja iz Londona.

“Tvornica baletnih zvijezda” često se naziva i Kazalište klasičnog baleta. Tu je došlo do otkrivanja i formiranja umjetnika koji su dobili svjetska priznanja. Među njima su Irek Mukhamedov (sada solist kazališta Covent Garden), Galina Stepanenko (glavna plesačica Boljšoj teatra), Vladimir Malakhov (umjetnički ravnatelj i vodeći plesač baletne trupe Njemačke državne opere u Berlinu, vodeći plesač Američko baletno kazalište, vodeći gostujući izvođač u Bečkoj državnoj operi). Kasatkina i Vasiljev imaju posebnu viziju izvornog talenta umjetnika, a pod njihovim vodstvom kazalište je odgojilo novu galaksiju svjetskih zvijezda klasičnog baleta. Među solistima koje je odgajalo kazalište su 2 dobitnika Grand Prixa i 19 dobitnika zlatnih medalja međunarodnih natjecanja, 5 laureata i 2 dobitnika Grand Prixa Pariške plesne akademije, kao i nositelji mnogih drugih titula i nagrada na prestižnim baletnim natjecanja.

Trideset godina Natalia Kasatkina i Vladimir Vasilyov vodili su jednu od najpoznatijih baletnih trupa na svijetu i nastavljaju stvarati nove predstave i otvarati nova imena svijetu.

Narodni umjetnici Rusije Natalija Dmitrievna Kasatkina (r. 1934.) i Vladimir Yudich Vasilyov (r. 1931.) oboje su završili Moskovsku koreografsku školu, oboje su radili u Boljšoj teatru više od dvadeset godina, gdje su izvodili karakteristične (N. D. Kasatkine također klasike) uloge, obojica su se koreografskom djelatnošću počeli baviti početkom 1960-ih, a od 1977. su na čelu baletnog kazališta koje se danas zove Državno akademsko kazalište klasičnog baleta.

Kada se karakterizira njihova djelatnost, potrebno je na niz njihovih pothvata primijeniti riječ “po prvi put”. Bili su prvi u mnogočemu što se događalo u umjetničkom životu našeg baleta u drugoj polovici 20. stoljeća.

Poznato je da je na prijelazu 1950-1960-ih došlo do radikalne promjene u svim vrstama domaće umjetnosti - književnosti, kazalištu, kinu, glazbi, likovnoj umjetnosti. U život je ušla nova talentirana generacija, koja je kasnije postala poznata kao "šezdesete". Ova je generacija prevladala ideološke dogme i umjetničku stagnaciju prethodnog razdoblja, proširila duhovne i figurativne horizonte umjetničkog stvaralaštva i odredila glavna postignuća ruske umjetnosti druge polovice prošlog stoljeća.

Prekretnica u razvoju cjelokupne umjetničke kulture zahvatila je i koreografiju. Oblikovao se na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, prvenstveno u produkcijama Yu N. Grigorovicha i I. D. Belskog, koji su pronašli nove putove u razvoju baleta i utjecali na cijelu generaciju koreografa. Ali Yu. N. Grigorovich i I. D. Belsky stvarali su u Sankt Peterburgu, iako su njihove zapanjujuće inovacije imale odjek u cijeloj zemlji. Yu.N. Grigorovich se preselio u Moskvu i došao u Boljšoj teatar nešto kasnije, definirajući njegovu kreativnu osobnost do kraja stoljeća. U Moskvi su prvi mladi koreografi novog vala bili N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilev. Njihove izvedbe “Vanina Vanini” (1962.) i “Herojska pjesma” (1964.) s glazbom N. N. Karetnikova, “Posvećenje proljeća” I. F. Stravinskog (1965.), a nešto kasnije dramu "Stvaranje svijeta" koju je u Petrogradu postavio A. P. Petrova (1971) uključila se u opći proces obnove ruske umjetnosti i odigrala u njemu značajnu ulogu.

N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov prvi su u našoj zemlji (nakon malih, kasnije prekinutih eksperimenata koreografa 1920-ih) počeli postavljati predstave na avangardnu ​​glazbu. Surađivali su s mladim skladateljem N. N. Karetnikovim, koji je slijedio put avangardnog stvaralaštva. To je bilo novo; u to vrijeme nisu svi prihvaćali takvu glazbu u baletu. Sada je to postalo posve uobičajeno, a tada je bilo neočekivano i svježe, ocrtavalo nove putove u baletu, poticalo traganja na polju koreografskog jezika i forme.

N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilev prvi su u našoj zemlji postavili epohalni balet I. F. Stravinskog “Posvećenje proljeća”. Nastala je 1913. i prikazana u Parizu u “Ruskim sezonama” S. P. Djagiljeva s koreografijom V. F. Nijinskog. Zatim je nekoliko puta postavljena u inozemstvu. Sada ga se ovdje može vidjeti na mnogim pozornicama. Ali prvi koji su mu se obratili u našoj zemlji bili su N.D. Kasatkina i V.Yu Vasilev. Bilo je to prilično smjelo, jer je I. F. Stravinski tada još kao emigrant i modernist kod nas bio poluzabranjeni skladatelj i mnogi nisu prihvaćali njegovu glazbu, inovativnu i vrlo kompleksnu. Ali N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov su to duboko i adekvatno shvatili, stvorivši prekrasnu predstavu koja se i danas izvodi na pozornici njihovog kazališta.

N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov prvi su u našoj zemlji stvorili vlastito baletno kazalište, koje se može nazvati originalnim i eksperimentalnim. Odnosno, ovo je njihovo osobno (u kreativnom smislu) kazalište koje je nastalo kao paralela i dodatak vodećim kazalištima glavnog grada. Sada V. M. Gordejev, G. L. Taranda, S. N. Radčenko imaju svoje baletne trupe, postoji komorni balet “Moskva”, postoji nekoliko ansambala narodnih plesova i modernih plesova. Ali prva originalna i eksperimentalna baletna grupa bila je kazalište N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyova. Godine 1977. predvodili su koncertni ansambl, stvoren 1966. (prvo ga je vodio I. A. Moiseev, zatim Yu. T. Zhdanov), i pretvorili ga u baletno kazalište. Temelj repertoara sada nisu koncertni brojevi i koreografske minijature, već punopravne velike predstave. Kazalište N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyova steklo je popularnost u svojoj domovini i s konstantnim uspjehom gostuje u mnogim zemljama svijeta.

N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov prvi su u našoj zemlji privukli poznatog inozemnog koreografa Pierrea Lacottea, koji se specijalizirao za obnovu izgubljene klasične baštine, da obnovi antičku izvedbu. Sada je Pierre Lacotte restaurirao niz nestalih baleta u inozemstvu, i kod nas - u kazalištima Boljšoj (Faraonova kći) i Marijinski (Ondine). Ali prvi koji su ga pozvali u našu zemlju u tu svrhu bili su N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov, koji su 1980. godine u svojoj restauraciji postavili drevni balet "Natalie, ili švicarski drozd" skladatelja A. Girovetsa, stvoren 1821. godine. utemeljitelj romantičnog baleta Philip Taglioni. Danas su restauracije postale moderne, ali za početak ovog posla bila je potrebna kreativna inicijativa, koja je oduvijek bila svojstvena ovim koreografima.

Naposljetku, N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov prvi su se u našoj zemlji okušali u složenim i neobičnim glazbenim i koreografskim žanrovima, postavivši vokalno-koreografsku simfoniju "Puškin" 1986. godine. Razmišljanja o pjesniku” A. P. Petrova, skladatelja s kojim ih je vezivalo dugogodišnje stvaralačko prijateljstvo. Na pozornici su oživjeli i njegove balete i operu “Petar I”, pokazujući talent ne samo koreografa, već i redatelja. Ideja Puškina je složeni sintetički žanr koji kombinira dramsku radnju, simfonijsku glazbu, vokal i koreografiju.

Već iz samog nabrajanja koreografskih fenomena, gdje je zajednica ovih koreografa obilježena riječju “po prvi put”, uočava se njima svojstvena kreativna inicijativa, želja za umjetničkim traženjem, pronalaženjem novih putova i oblika u umjetnosti.

Govoreći o njihovom baletnom teatru, koji danas ima širok izbor predstava, potrebno je istaknuti skladan spoj klasike i suvremenosti, kako u repertoaru tako iu koreografskom jeziku njihovih predstava.

N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov postavili su niz klasičnih baleta, uključujući “Giselle”, “Don Quijote” i sva tri baleta P. I. Čajkovskog. Pritom realizaciji klasičnih djela pristupaju kreativno, nikad mehanički ne prenoseći inačice kapitalnih kazališta, već stvarajući vlastite. Nekim se gledateljima te verzije mogu svidjeti više, drugima manje, što je sasvim prirodno. No, nije to glavno, nego kreativna interpretacija materijala, što je svakako dragocjeno u umjetnosti.

Od posebnog značaja u djelovanju N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyova je produkcija novih baleta, suradnja s modernim skladateljima, među kojima su N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Hachaturian i drugi, a da ne spominjemo činjenicu da postavili su balete I. F. Stravinskog - “Posvećenje proljeća”, “Vilinin poljubac”, “Žar ptica” i S. S. Prokofjeva - “Romeo i Julija”, “. U produkciji baleta suvremenih skladatelja možda je najznačajniji doprinos ovih koreografa umjetnosti.

Skladan spoj klasičnog i modernog karakterističan je i za njihov plastički jezik. N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov su odgojeni na klasičnoj koreografiji i tečno je vladaju. Ali jezik klasičnog plesa ne može se svesti na skup školskih pokreta. Razvija, obogaćuje se i može apsorbirati, kada je to potrebno za stvaranje umjetničkih slika, različite plastične elemente: folklorne, dvoranske, povijesne plesove, moderni i jazz ples, svakodnevnu i dramsku pantomimu, radne, sportske, tjelesne i akrobatske pokrete i dr. . Tim putem ide većina domaćih koreografa druge polovice 20. stoljeća. I u svojim izvornim baletima N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilev također slijede taj put. Plesni jezik njihovih baleta može se nazvati ažuriranom ili moderniziranom klasikom, odnosno klasičnim plesom, obogaćenim u skladu sa zahtjevima figurativnog sadržaja elementima drugih plastičkih sustava.

Posebno treba reći da je kazalište N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyova prava “tvornica zvijezda”. Iznjedrilo je toliko laureata međunarodnih baletnih natjecanja, uključujući i svjetske zvijezde, koliko nijedno kazalište nije dalo. Njihovi su umjetnici osvojili devetnaest zlatnih medalja na natjecanjima, a da ne spominjemo mnogo srebrnih i brončanih. Ne znaju svi da su u kazalištu N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyov započeli svoju djelatnost takve svjetske zvijezde kao što su I. D. Mukhamedov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, takvi veliki talenti kao što su A. V. Gorbatsevich, T. G. Perkun-Bebezichi i mnogi drugi laureati. Sve to govori o visokoj razini trupe i činjenici da njezini voditelji znaju njegovati kreativne osobe i odgojiti vrhunske glumce.

Djelo N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilyova nagrađeno je Državnom nagradom SSSR-a (1976.) i prvom nagradom na Svesaveznom natjecanju za koncerte (1969.). Brojni su njihovi nastupi snimljeni.

Njihovo opsežno i višestrano djelovanje zaslužuje posebno i sveobuhvatno istraživanje. U ovom eseju želio sam istaknuti glavnu stvar, zahvaljujući kojoj su ovi talentirani ljudi napisali značajnu stranicu u razvoju nacionalne kulture.

Vasiljev

26. kolovoza 1958. Vladimir Vasiljev primljen je u baletnu trupu Boljšoj teatra. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni pomišljao plesati klasiku. I u početku je u kazalištu stvarno imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi “Rusalka”, Lezginka u operi “Demon”, Pan u koreografskoj sceni “Valpurgina noć” - prva velika solo uloga. No, nešto je u mladom plesaču privuklo pozornost velike Galine Ulanove, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergejevna postat će Vasiljevljev prijatelj, učitelj i učitelj dugi niz godina i imat će veliki utjecaj na umjetnikovu profesionalnu i duhovnu formaciju.

U njegov talent vjerovao je i koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, koji se tek pridružio kazalištu. Predložio je

Ovaj 18-godišnji student imao je središnju ulogu u njegovoj produkciji baleta S.S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledatelja i kritičara. Slijedile su ostale glavne uloge modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959.), Andrej (Stranice života, 1961.), Basil (Don Quijote, 1962.), Paganini (Paganini, 1962.), Frondoso (Laurencia, 1963.), Albert (“Giselle”, 1964.), Romeo (“Romeo i Julija”, 1973.).

Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i postavili posebno za njega. Bio je prvi izvođač solističke uloge u "Plesnoj suiti" (u priredbi A.A. Varlamova, 1959.), ulozi Ivanuške u baletu "Mali grbavi konj" R.K. " A.I. Khachaturian (scenacija L.V. Yakobson, 1960., 1962.), Lukash u "Šumskoj pjesmi" G.L. Žukovskog (scenacija O.G. Tarasova i A.A. Lapauri, 1961.), Solist u "Koncertu razreda" (scenacija A.M. Messerera, 1963.) , Petruška u baletu I.F. "Petruška" Stravinskog (priredio K.F. Boyarsky prema M.M. Fokinu, 1964.), izvodi Batyr u "Šuralu" F.Z. Yarullina. U svakom novom radu, Vasiliev je opovrgao uvriježeno mišljenje o njegovim sposobnostima kao umjetnika i plesača, dokazujući da je on doista "iznimka od pravila", osoba sposobna utjeloviti bilo koju sliku na pozornici - klasični balet Princ, vrući Španjolac Vasilije, ruski Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despot. O tome su više puta govorili i kritičari i njegovi umjetnički kolege. Legendarni M. Liepa, narodni umjetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, dao je sljedeću izjavu: “Vasilijev je briljantna iznimka od pravila! Ima fenomenalan talent i za tehniku ​​i za glumu, i za vladanje plesnom frazom, i za muzikalnost, i za sposobnost transformacije, itd.” Evo što je rekao F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: “Po raznolikosti se ne može mjeriti ni s kim... On je tenor, bariton, ako hoćete i bas.” Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Golejzovski izdvojio je Vasiljeva od svih plesača koje je ikada vidio, nazvavši ga “pravim genijem plesa”. Godine 1960. Goleizovski je posebno za njega stvorio koncertne brojeve "Narcis" i "Fantazija" (za Vasiljeva i E.S. Maksimovu), a 1964. - ulogu Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Leyla i Medžnun".

Gotovo sve izvedbe najboljeg razdoblja Yu.N. Uz Grigoroviča se veže i ime Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač središnjih uloga u njegovim predstavama: Orašar (1966.), Plava ptica (1963.) i Princ Désiré (1973.) u baletima P.I. "Orašar" i "Uspavana ljepotica" Čajkovskog; slavni Spartak u istoimenom baletu A.I. Hačaturjan (1968.; za ovu ulogu Vasiljev je nagrađen Lenjinovom nagradom i Nagradom Lenjinovog komsomola), Ivan Grozni u istoimenom baletu na glazbu S.S. Prokofjev (1975., druga premijera), Sergej u “Hangaru” A.Ya. Eshpaya (1976; državna nagrada). Međutim, postupno se pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama između V. Vasilieva i Yu Grigorovicha, koja je prerasla u sukob, zbog čega su 1988. V. Vasiliev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili prisiljeni rastati se od Boljšoj teatra.

Tijekom svoje kreativne karijere Vasiliev je mnogo i s velikim uspjehom nastupao u inozemstvu - u Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rimska opera, Teatro Colon itd. Fenomen Vladimira Vasilieva uvijek je privlačio istaknute ličnosti inozemno kazalište: Maurice Bejart posebno je za njega postavio svoju verziju baleta I.F. Stravinski "Petruška" (Balet 20. stoljeća, Bruxelles, 1977.). Kasnije, na koncertima, Vasiliev je zajedno s Maksimovom više puta izvodio fragment iz svog baleta "Romeo i Julija" na glazbu G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli pozvao je njega i Ekaterinu Maksimovu da sudjeluju u snimanju opernog filma La Traviata (španjolski ples - produkcija i izvedba). Godine 1987. Vasiljev je nastupio kao profesor Unrath u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na glazbu M. Constanta (Marseille Ballet). 1988. obilježila je prva izvedba glavne uloge Zorbe u produkciji “Grka Zorbe” Lorce Massinea na glazbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prva izvedba glavne uloge Leonidea Massinea. baleti “Pulcinella” I.F. Stravinskog (Pulcinella) i “Parisian Gay” na glazbu J. Offenbacha (Baron) u reprizi Lorce Massinea u kazalištu San Carlo (Napulj). Godine 1989. Beppe Menegatti postavio je dramu "Nijinski" s Vasiljevom u naslovnoj ulozi (Kazalište San Carlo). Vasiljevljeve izvedbe (a kasnije i njegovi baleti) uvijek su izazivale posebnu pozornost javnosti - Francuzi su ga nazivali "bogom plesa", Talijani su ga nosili na rukama, u Argentini nakon premijere njegove produkcije na glazbu argentinskih skladatelja " Fragmenti biografije” postao je jednostavno nacionalni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tucsona itd.

Uz Ekaterinu Maximovu, stalnu partnericu Vladimira Vasiljeva, koju je uvijek nazivao svojom muzom, s njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maya Plisecskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija), Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Mađarska) itd.

Plesačeva nevjerojatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, iznimna muzikalnost, dramski talent, dubina misli i ogromna snaga emotivnog utjecaja otkrili su novi tip suvremenog baletana, za kojeg nema tehničkih poteškoća, ograničenja uloge ili sižea. Standardi izvedbenog majstorstva koje je deklarirao Vasiliev u mnogočemu ostaju nedostižni do danas - primjerice, Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja, koji je osvojio 1964., nikada nije dodijeljen nikome drugom na sljedećim natjecanjima. Fjodor Vasiljevič Lopuhov je napisao: “... Kad kažem riječ “bog” u vezi s Vasiljevom... mislim na čudo u umjetnosti, na savršenstvo.” Vasiliev se s pravom smatra transformatorom muškog plesa, inovatorom s kojim se vežu njegova najveća dostignuća. Prirodno je da je krajem 20. stoljeća, prema anketi vodećih svjetskih stručnjaka, Vladimir Vasiliev bio prepoznat kao „Plesač 20. stoljeća.

Kazalište klasičnog baleta N. Kasatkine i V. Vasiljeva

“Moskovski klasični balet” naziv je po kojemu je skupina, koja danas nosi naziv Državno akademsko kazalište klasičnog baleta, poznata u cijelom svijetu. Baletna trupa osnovana je 1966. godine pod nazivom Koreografski koncertni ansambl SSSR-a “Mladi balet”, uz pomoć Ministarstva kulture SSSR-a, a vodio ju je slavni Igor Moiseev. Na repertoaru su tada bili fragmenti klasičnih baleta i koreografskih minijatura koje su uprizorili Goleizovski, Messerer i sam Mojsejev. Godine 1977. Igor Moisejev predao je umjetničko vodstvo Vladimiru Vasiljevu, učeniku Asafa Messerera, a Natalija Kasatkina, učenica Marine Semjonove, postala je glavna koreografkinja. Dolaskom novih voditelja iz temelja se mijenja kreativni smjer trupe koja se od koncertne skupine pretvara u baletno kazalište.

Kazalište klasičnog baleta pod vodstvom Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva 2011. proslavilo je 45. obljetnicu postojanja. 2012. obilježena je 35. obljetnica umjetničkog rukovođenja kazalištem Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva - redatelja modernih predstava i restauratora klasike - tvoraca jedinog autorskog baletnog kazališta u Moskvi.

Narodni umjetnici Rusije, laureati Državne nagrade - Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev stvorili su 3 baleta i 1 operu u Boljšoj teatru, 2 baleta i 2 opere u Mariinskom i 23 baleta u svom Državnom akademskom kazalištu, ne računajući produkcije na drugim ruskim kazalištima. i inozemne pozornice. Balet "Stvaranje svijeta", stvoren u Marijinskom kazalištu za M. Baryshnikov, postavljen je u više od 60 kazališta diljem svijeta. Posljednje dvije premijere bile su u SAD-u. Izvorni balet koreografa Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva dao je značajan doprinos razvoju pravca kao što je “Današnja klasika” - klasika u modernoj interpretaciji - u svjetskoj baletnoj umjetnosti. Danas mnoga kazališta s velikim uspjehom izvode predstave sa svojom koreografijom, režijom i libretom.

“Svi žanrovi osim dosadnog!” - to je moto Kazališta klasičnog baleta, stoga je značajka produkcije svakog djela u kazalištu želja da se svaka priča učini razumljivom i zanimljivom ljudima svih dobi, nacionalnosti i vjeroispovijesti, suvremenim ljudima.

Repertoar društva uključuje sve balete P. I. Čajkovskog, "Pepeljugu" i "Romea i Juliju" S. Prokofjeva, "Don Quijotea" L. Minkusa, "Giselle" A. Adama, "Posvećenje proljeća", "The Vilinski poljubac" i "Žar ptica" I. Stravinskog, "Čudesni mandarin" B. Bartoka, "Spartak" A. Khachaturiana, "Stvaranje svijeta" i "Puškin" A. Petrova i drugi, - ukupno oko 30 baleta, - klasičnih i modernih, raznih stilova i pravaca. Među obećavajućim projektima Kazališta su balet Olge Petrove “Lizistrata” prema istoimenoj komediji Aristofana, “Korsar” A. Adama i “Legenda o Labuđem jezeru i ružnom pačetu” na glazbu E. .Grieg. Praizveden 2008. godine, balet Mowgli na glazbu Alexa Pryera, 14-godišnjeg skladatelja iz Londona, namijenjen je obiteljskom gledanju.

Gledatelji u više od 200 gradova Rusije i susjednih zemalja upoznali su se s radom kazališta na čijem bi repertoaru pozavidjela svaka baletna trupa, gostovala je u više od 30 zemalja na 5 kontinenata. 75 baletana, 30 tona scenografije i 4000 kostima napravljenih za repertoarne nastupe hara planetom tijekom cijele godine.

“Tvornica baletnih zvijezda” često se naziva i Kazalište klasičnog baleta. Tu je došlo do otkrivanja i formiranja umjetnika koji su dobili svjetska priznanja. Među njima su Irek Mukhamedov (sada solist kazališta Covent Garden), Galina Stepanenko (glavna plesačica Boljšoj teatra), Vladimir Malakhov (umjetnički ravnatelj i vodeći plesač baletne trupe Njemačke državne opere u Berlinu, vodeći plesač Američkog baletnog kazališta, vodeći gostujući izvođač u Bečkoj državnoj operi), Ilgiz Galimullin (vodeći solist i pedagog našeg kazališta i Nacionalnog kazališta u Tokiju, Japan). Kasatkina i Vasiljev imaju posebnu viziju izvornog talenta umjetnika, a pod njihovim vodstvom kazalište je odgojilo novu galaksiju svjetskih zvijezda klasičnog baleta. Među solistima koje je odgajalo kazalište su 2 dobitnika Grand Prixa i 19 dobitnika zlatnih medalja međunarodnih natjecanja, 5 laureata i 2 dobitnika Grand Prixa Pariške plesne akademije, kao i nositelji mnogih drugih titula i nagrada na prestižnim baletnim natjecanja.

Danas kazalište dostojno predstavljaju Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolaj Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Narodni i zaslužni umjetnici Rusije i laureati međunarodnih natjecanja.

Kazalište Kasatkine i Vasiljeva možemo nazvati kazalištem paradoksa. Opstaje u nemogućim uvjetima: 45 godina bez vlastite pozornice - i svjetska prepoznatljivost! Neljudski uvjeti rada - i... laureati najviših baletnih priznanja. Konstantno se održava razina koja mu omogućuje konkuriranje kolegama iz najboljih svjetskih baletnih kuća. Iz imaginarnih zidova kazališta izašle su svjetske zvijezde. Nema mjesta za probe uz scenografiju i rasvjetu, a na repertoaru kazališta je 30-ak "živih" baleta. I stalno se rađaju nove predstave.

Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev vode jednu od najpoznatijih baletnih trupa na svijetu i nastavljaju stvarati nove predstave i otvarati nova imena svijetu.